Artes y Letras

El Caribe, megaexposición en Nueva York

 

Especial/El Nuevo Herald

Cuando Fernando Ortiz utilizaba calificativos como “olla abierta a los cuatro vientos” y “ajiaco” para caracterizar el fenómeno de la cubanidad, el gran etnógrafo aludía de modo elocuente a dos factores fundamentales en la conformación de la identidad – no únicamente cubana– sino caribeña. Me refiero, en primera instancia, a ese carácter desenfadado y abierto que tipifica a nuestros pueblos, abiertos a las culturas más disímiles y –paralelo a ello– la alta capacidad de sincretismo e hibridación cultural que tipifica a la región.

Tales son, sin lugar a dudas, las dos líneas subyacentes que alimentan la megaexposición Caribbean: Crossroads of the World (El Caribe: Encrucijada del mundo) ahora abierta al público en Nueva York y que comprende más de 500 obras de artistas de la región.

La muestra, que cubre un diapasón de alrededor de 400 años de historia del área, no tiene afán cronológico y aúna producciones de artistas residentes dentro y fuera de sus países de origen, como reflejo de otro de los rasgos típicos del área: la contracción-expansión del espacio Caribe.

Crossroads… es el resultado de intensos trabajos de investigación, de lo cual es exponente el enjundioso catálogo que acompaña a la muestra, coeditado por Deborah Cullen y Elvis Fuentes, curadora principal y curador asociado del Museo del Barrio respectivamente.

“Por primera vez, este proyecto –explica Fuentes, director de la muestra– examinará el impacto de África, el sudeste asiático y Europa en la cultura visual del Caribe, con pintores que pertenecieron a los impresionistas y a los surrealistas en Francia hasta escuelas locales que recuperaron tradiciones populares para desarrollar estilos originales”.

La exposición, que estará abierta hasta el 2013, se despliega en tres instituciones fundamentales: el Museo del Barrio, The Studio Museum en Harlem y el Museo de Arte de Queens. Para una mejor comprensión del complejo fenómeno cultural que es el espacio Caribe, la muestra se subdivide en seis hilos temáticos fundamentales: Counterpoints, Fluid Motions, Kindoms of this World, Shades of History and Land of Outlow. Un de las más interesantes perspectivas curatoriales de la muestra es la integración de lo real y lo ficcionado como partes fundamentales e interdependientes que caracterizan a la región. En este sentido, la inclusión de artefactos e imágenes que de modo fantasioso retratan el área resultan medulares para el desentrañamiento de una región que ha sido tradicionalmente definida desde fuera.

Según Fuentes, esta es una oportunidad por saldar el vacío que las instituciones del área en el estudio y promoción del espacio Caribe.

La muestra incluye obras de artistas con fuerte raigambre local como son los casos de José Bedia, Glexis Novoa, Ana Mendieta y Félix González-Torres. • 

Más de Artes y Letras

  • BATTAGLIA. CANTOS Y DANZAS EN ‘SONGWAYS’

    El pianista italiano Stefano Battaglia y su trío prosiguen el camino de su registro anterior del 2011, The River of Anyder, con una nueva selección de cantos, himnos y danzas, compuestos por el propio Battaglia e inspirados por descripciones de sitios visionarios provenientes del arte y la literatura creados por maestros desde Alfred Kubin, Jonathan Swift o Charles Fourier, hasta Italo Calvino. Songways encuentra un nuevo equilibrio armónico entre los cantos y danzas arcaicas pretonales, las canciones e himnos puramente tonales y la textura abstracta. Una curiosa y encantada incursión histórica.

  • CHUCHO VALDÉS. ‘BORDER-FREE’

    Luego del exitoso Chucho’s Steps, Chucho Valdés crea un repertorio totalmente nuevo. Una labor que lleva a cabo con nuevos integrantes de su grupo y la participación especial del legendario saxofonista Branford Marsalis. Una gama ecléctica de piezas de gran complejidad técnica, un reto que el maestro del piano vence con su talento de compositor e intérprete, en arreglos ingeniosos. El álbum bebe en nuevas fuentes musicales como las de los indígenas norteamericanos y la cultura árabe-andaluza, e insiste en el hard bop, los tambores afrocubanos y ese lirismo espiritual característico del buen jazz.

  • La conciencia de las palabras de Elías Canetti

    Lo más extraño de Los emplazados, la última de las tres piezas teatrales que escribiera Elías Canetti, es que cada personaje conoce su fecha de muerte desde el mismo momento en que nace (la lleva atada al cuello como una piedra). Lo menos, que ese hecho bizarre, inédito, guiñolesco, contrahumano, apenas genere en los personajes de esta distopía alguna pregunta. Todos aceptan desde el inicio el tiempo asignado sin apenas levantar la voz. Todos, admiten desde el principio, su “emplazamiento”.

El Nuevo Herald

Súmese a la
discusión

el Nuevo Herald tiene el gusto de ofrecerle la oportunidad de compartir información, experiencias y observaciones sobre las noticias que cubrimos. Los comentarios que haga pueden ser publicados tanto en nuestro sitio en línea como en el periódico. Lo invitamos a que participe en un debate abierto sobre los asuntos del día y le pedimos que evite el uso de palabras obscenas, frases de odio, comentarios personales y se alamientos que puedan resultar ofensivos. Gracias por ofrecernos sus opiniones.

el Nuevo Herald utiliza una aplicación de Facebook para su sistema de comentarios. Usted debe ingresar con su cuenta de Facebook para hacer comentarios en nuestro sitio. Si tiene preguntas acerca de cómo hacer comentarios usando su cuenta de Facebook, haga click aqui.

¿Tiene información noticiosa que compartir con nosotros? Haga click aqui para enviarnos su información o inscríbase para participar en la red de Public Insight Network, que le permite convertirse en una fuente de información para el Nuevo Herald y The Miami Herald.

Esconder Comentarios

Esto afectará los comentarios en todas las historias.

Canceler OK
  • Videos