La transitoriedad es, sin lugar a dudas, uno de los rasgos más distintivos de la sociedad contemporánea. Este sentido de fluir constante que el preclaro sociólogo polaco Zygmunt Bauman definiera como modernidad líquida, implica nociones de precariedad, vulnerabilidad y decadencia que también definen al individuo contemporáneo, atrapado la más de las veces en vínculos y redes humanas efímeras e intrascendentes.

La obra de Kim Sooja (Taegu, South Korea, 1957), se instala justo en medio de este complejo entramado de relaciones donde el yo parece diluirse en medio de la marea humana. Tal es el sentido de la sobrecogedora muestra Kimsooja: A Needle Woman (Kimsooja: Una mujer-aguja), abierta al público en el Miami Art Museum (MAM).

A Needle Woman, realizada entre 1999 y 2001, es una emotiva video-instalación compuesta de ocho videos proyectados sincrónicamente sobre las paredes. Cada uno de estos videos tiene como escenario la bulliciosa plaza pública de una gran urbe del planeta: El Cairo, Nueva Delhi, Lagos, Londres, México DF, Nueva York, Shanghai y Tokio.

En ellos, sistemáticamente, Sooja se coloca inamovible, de espaldas a la cámara que registra en unos pocos minutos (generalmente siete) el agitado ir y venir del enjambre humano que apenas si repara en el gesto de la artista, trastocando así la voluntad de presencia de esta, en ausencia involuntaria.

El hecho de que Sooja haya escogido una vestimenta austera (ropa gris de mangas largas) y que se ubique de espaldas a la cámara que, a su vez, está emplazada a la altura del plano medio cinematográfico (de la cadera hacia arriba), contribuye a la sensación de inmersión que caracteriza a esta instalación en la que el espectador, sin proponérselo, pronto suplanta al personaje encarnado por la artista, para vivir de este modo la experiencia de atomización del yo.

La propuesta de Kim Sooja comprende una subversión fundamental del performance o acción plástica. En sus piezas, la acción es suplantada por la inacción, siendo esta inactividad cargada de sentido y generadora de una tensión entre el yo y el otro quien potencia, en definitiva, la acción y sentido último de la obra.

En el caso específico de A Needle Woman, el flujo perpetuo parece por momentos engullir la imperturbable figura que, resuelta, persiste en su inmovilidad evidenciando, así, su soledad en medio del torrente humano.

Aun cuando puedan inferirse diferentes matices culturales entre una y otra ciudad, el dónde y el cómo son aquí secundarios. Lo único que realmente cuenta es la alienación del ser contemporáneo, la anulación del individuo en medio de la denominada aldea global.

La obra de Kim Sooja, quien reside entre Nueva York, París, y Seúl, comenzó a llamar la atención de la crítica hacia la década de los años 90.

Su trabajo, que combina el performance, la instalación y el video, está interesado en la exploración de polaridades significativas de nuestra época, tales como naturaleza vs sociedad, tradición vs contemporaneidad, individuo vs colectividad, público vs privado, culturas orientales vs occidentales, entre otras. Estos pares en tensión persiguen siempre la restitución de esa armonía prístina esencial que se nos escapa.