En Books y Books de Coral Gables, Cristina Nosti nos sorprende con una nueva producción, la de organizar cursillos sobre temas específicos con el objeto de conversar sobre diferentes aspectos culturales.

Así es como, los martes en estas tres semanas, se ha estado desarrollando un cursillo en inglés por el profesor del Miami-Dade College y crítico de arte Alfredo Triff, El arte de coleccionar arte, que tiene su sitio en la red: www.artcollectingart.blogspot.com, con el sumario de su primera clase el martes pasado.

La segunda clase fue sobre el terreno, ayer tarde, con una visita a las galerías de Lincoln Road, coordinadas por el Artcenter/South Florida, en 800 Lincoln Rd., South Beach, con la directora ejecutiva, María del Valle, y Susan Caraballo, directora del programa del Artcenter. La tercera clase será el martes de la semana que viene con algunos reconocidos coleccionistas de Miami (siempre a las 6:30 p.m). La idea es repetir el cursillo en el otoño.

¿CÓMO ESCOGER?

Asistí a la primera clase en la que Triff habló del arte moderno y el arte contemporáneo como la base para encontrar la fórmula de coleccionar arte. En primer lugar, el coleccionista debe buscar lo que le gusta, no lo que piensa que va a ser valioso económicamente. Los multimillonarios pueden comprar arte ya reconocido, piezas muy costosas, pero para los que no tienen un alto presupuesto, la solución es mirar la obra de los nuevos artistas que se puede conseguir a precios asequibles, ya que son desconocidos aún. La originalidad de un artista se descubre estudiando el arte anterior. Es el contraste con lo que ha habido en la historia del arte del siglo XX y principios de éste, lo que le da marco a la producción actual y permite reconocer lo verdaderamente valioso.

Triff hizo una historia breve del desarrollo del arte moderno del siglo XX en su conferencia inicial. Dio dos ejemplos contrastantes. Guernica, de Pablo Picasso, que el artista creó a instancias del gobierno de la República de España para la Feria Mundial de 1937 en París, con el objeto de atraer la atención sobre la Guerra Civil Española, y que se encuentra actualmente en el Museo Reina Sofía de Madrid. Pero la pintura, una reacción al bombardeo de la ciudad de Guernica en el País Vasco, el 23 de abril de 1937, no era nada realista. “Ahora se sabe que es una obra maestra”, comentó Triff, “pero ¿qué pensarían los que la vieron por primera vez? ¿Se darían cuenta sus contemporáneos de su valor?”

De aquella visión dramática, Triff saltó a lo que consideró un arte más “pedestre”, las gráficas de Andy Warhol, dentro del nuevo movimiento estadounidense de los 50 y 60: el pop art, basado en la cultura popular. Por ejemplo, sus famosas series de la foto de Marilyn Monroe o de las latas de sopa Campbell’s. En su momento, los contemporáneos debieron sentirse asombrados. “Estamos hablando de los 60”, acotó el maestro, “pero hay que distinguir entre el gusto y el valor”, citando a Mera Rubell: “Coleccionar no es amasar, es un acto discriminatorio, que requiere paciencia y

discriminación”.

Esta es la razón de sus clases sobre el arte de coleccionar: no hay que ser rico, hay que aprender a discriminar lo que se compra, cuando aún no está fuera del alcance del coleccionista. Estas clases son precisamente para el neófito en esta disciplina.