Design Miami 2012 en su octava edición otorgo el premio Diseñador del año a Vito Acconci. La otra distinción del evento, el diseño del pabellón de exhibición, correspondió este año a la firma de arquitectura Snarkitecture.

El premio al Diseñador del año recae tradicionalmente en un diseñador que haya marcado un hito en la historia mediante una visión innovadora e influyente. A su vez, el diseño del pabellón donde se celebra la feria es comisionado a una emergente firma de arquitectura que logre redefinir la estructura que alberga a la exposición. Este año ambos galardonados son de Nueva York y escogieron utilizar el aire como principal medio de expresión en sus instalaciones.

Acconci utilizó en Klein’s Bottle (La botella de Klein), una serie de vericuetos inflados que se convierten en objeto de diversión para niños y que recuerda las esculturas de globos en las fiestas infantiles. Inspirada en una formula matemática, La botella de Klein carece de orientación y el lado derecho no se distingue del izquierdo, con superficies que fluyen entre sí. La instalación de Acconci es parte del proyecto humanitario Arte para el mundo, dedicado a la fabricación de objetos de recreo y juguetes para refugiados y será la primera área pública dedicada a los niños en el vecindario del Distrito del diseño de Miami.

Acconci se ha dedicado desde los años 1980 a intrigar a sus espectadores. Al principio de su carrera el artista utilizo la poesía y las actuaciones para expresar sus conceptos, llegando a ser considerado uno de los pioneros del performance art. En sus primeras obras intentaba lograr sentimientos genuinos de parte de sus espectadores instigando miedo, confusión y hasta aburrimiento y exponiéndolos a situaciones a veces riesgosas por medio de fotografías, videos, grabaciones y actuaciones. Eventualmente su exploración lo llevó a trabajar con formas concretas en la construcción de esculturas, espacios a gran escala y paisajismo o lo que Acconci llama sus “actos de arquitectura”, como el libro que resume su obra. Consistentemente a través de su carrera siempre ha estado presente como concepto esencial la relación con una audiencia estimulada a participar con el artista.

Snarkitecture diseñó Drift (A la deriva), una estructura elaborada con tubos llenos de aire que semeja la topografía de un terreno en suspensión incluyendo montañas y cavernas y que, al culminar el evento, desaparecerá del panorama. Los arquitectos de esta firma, Daniel Arsham y Alex Mustonen, han logrado un momento inesperado dentro del contexto familiar de carpas blancas usadas comúnmente en eventos al reformular el material para crear un ambiente flotante. La ligereza del diseño compensa con el peso de la masiva instalación donde cilindros de aire cuelgan del techo a manera de estalactitas y marcan la circulación. Los cilindros inflados están amarrados en sentido vertical y crean una topología en suspensión. La luz que se filtra entre los tubos le da al espacio un carácter contemplativo por medio de aperturas que enmarcan vistas del cielo de Miami y dejan entrar el aire fresco. La instalación identifica la plaza en la entrada como un sitio de actividad donde también se puede descansar. La fachada del pabellón actúa como faro para orientar a los visitantes mientras que una caverna ofrece un momento de exploración antes de entrar a la feria.

Snarkitecture opera en colaboración con otros artistas y diseñadores en territorios entre las disciplinas del arte y la arquitectura. La firma se dedica a la investigación de la estructura, el material y el programa y cómo esos elementos se pueden manipular para servir nuevos propósitos. Al buscar sitios dentro de la arquitectura para confundir, los arquitectos pretenden que esta sirva para lograr lo inesperado como resulta en Drift.

Gisela López Mata tiene una maestría en diseño de Pratt Institute. Profesora y diseñadora en Miami.

Meridian Avenue y 19 St., adjacente al Miami Beach Convention Center, Miami Beach,.