EL CONCIERTO DEL PASADO JUEVES DE GAL COSTA EN EL ARSHT CENTER ESTUVO MAS CERCA DE LO MECANICO QUE DE LA MGIA DE LA SEDUCCION

Jerome Kern, uno de los príncipes de esa élite de la canción que dio forma a lo que se conoce como el American Songbook, se lo tenía bastante claro. ``Una buena canción'', decía, ``tendrá larga vida siempre que se invierta en ella no poca imaginación y mucho arte''. No sin razón el compositor tituló uno de sus temas memorables The song is you.

La canción, en efecto, es nuestra. Pero antes le pertenece a quien la interpreta, que puede entregarla al público como un misterio, una pegada emocional, acaso la clave de una redentora sabiduría. Aun cuando se la interprete miles de veces, nunca ha de faltar el encanto.

Digamos que sin esa imaginación, la canción se vuelve rutina. Que fue lo que ofreció la brasileña Gal Costa en su concierto la noche del jueves 29 en el Knight Concert Hall, del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts de Miami. El espectáculo fue producido por la organización cultural The Rhythm Foundation.

No se discute que un concierto es entretenimiento. Pero es también transformación. Tanto más si se trata de un concierto íntimo. Lo de Costa, sin embargo, estuvo más cerca de lo mecánico que de la magia de la seducción. ¿Que el público acudió a oír a una leyenda de la canción brasileña? Sin duda alguna. ¿Que la mujer conserva la luminosidad de una voz hermosa? Cierto también. Pero faltó algo más que un simple repaso, mucho más que el consabido lo bueno por conocido que el experimento por conocer.

Acompañada por el guitarrista carioca Romero Lubambo, la bahiana trajo un programa armado fundamentalmente con las canciones de tres compositores clave de eso que se conoce como música popular brasileña: Antonio Carlos Jobim (Triste, Chega de saudade, Samba do aviao, `Corcovado), Ary Barroso (Aquarela do Brasil, Na Baixa do Sapateiro, Camisa amarela) y Dorival Caymmi (A vizinha do lado, Vatapá, Saudade de Bahia).

Es cierto que son canciones exitosas que operan como comodines de seguridad. Uno las escucha para sentirse a gusto, para espantar la incomodidad ante lo poco familiar. Es lo que los gringos llaman comfort food music.

Pero el formato del concierto (voz y guitarra) se prestaba para mostrar la relojería interna de esas obras, muchas de las cuales fueron escritas hace 50 años y se han convertido en referencias de ese romance del mundo con la cultura brasileña. Con un poco de esfuerzo, se las podía tejer en un relato que sirviera como universo sugerente a las nuevas generaciones de oyentes.

Algo de esto buscó presentar Lubambo con esas maravillosas introducciones a cada tema, en las que el guitarrista evocaba el espíritu de esplendor de la bossa nova, pero también revelaba nuevas posibilidades, especialmente la riqueza armónica de una música muy cercana al jazz. Todo sin caer en el transunto de los lugares comunes tan propios del género.

Sobre el escenario, Lubambo y Costa eran dos amigos que se admiran y, seguramente, se adoran. Pero en lo musical marchaban por caminos opuestos. Digamos que la bahiana ha dejado de buscar los secretos de las canciones que alimentan y renuevan nuestra identidad. • 

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