Temporada de las artes en el Sur de La Florida
Después de uno de los veranos más calientes de su historia, Miami se despidió del verano con un soberbio eclipse de sol marcando también de este modo el regreso a la temporada de las artes que tendrá su pico en la celebración de Art Basel Miami Beach (ABMB) en su décimo sexta edición del 7 al 10 de diciembre.
Numerosas son las exposiciones a tener en cuenta en esta nueva temporada de las artes donde se acompasan galerías y museos en una enjundiosa oferta para el público amante de las artes. Echemos un vistazo en primera instancia a exposiciones próximas a cerrar y que ameritan nuestra atención.
Hasta el 29 de septiembre y en conjunción con the Miami Dade College Galleries of Art + Design, el Girls’ Club presenta Women Painting. La exposición abierta en el Miami Dade College Kendall Gallery y curada por Michelle Weinberg y Sarah Michelle Rupert, se centra en la creación pictórica realizada por mujeres desde 1970 hasta nuestros días. La muestra se centra en el proceso creativo y comprende una serie de mini documentales que exploran las prácticas artísticas de las creadoras participantes, entre las cuales destacan Harumi Abe, Dhruvi Acharya, Firelei Baez, Ingrid Calame, Squeak Carnwath, Elisabeth Condon, Amy Cutler, Madeline Denaro, Louise Fishman, Pia Fries, Beatriz Monteavaro, Vickie Pierre, Shinique Smith, Julia Oschatz, entre otras.
Abierta hasta el 30 de septiembre, PER FORMS es la más reciente muestra personal de Karen Rifas, una de las figuras locales cuya obra y labor en la enseñanza artística ha marcado varias generaciones de artistas en el sur de la Florida. Su propuesta, caracterizada por instalaciones específicas y obras de configuración geométrica están cargadas de un profundo sentido poético y ecológico. Expuesta en Emerson Dorsh Gallery, PER FORMS, como su título bien indica, es una simbiosis entre performance y formas geométricas que han caracterizado la obra de Karen Rifas a lo largo de su carrera artística.
Museo Popular Concreto: Inform es el título de la muestra personal de Ernesto Oroza que abrirá sus puertas al público el próximo 15 de septiembre y hasta el 16 de octubre en Snitzer Gallery. La exposición es un informe o compendio de una de las líneas investigativas llevadas a cabo por Oroza desde el 2011 hasta el presente. Museo Popular Concreto parte del motivo esencial mínimo de la probeta de hormigón, indisolublemente ligado al desarrollo de la arquitectura moderna y cuya función principal es el control de la calidad de este material constructivo. Dichas probetas marcadas con la fecha de prueba sirven a Oroza como rastreo histórico y sociológico de tipologías arquitectónicas y refuncionalizaciones de dichos módulos en el entorno urbano, al tiempo que son punto de partida para nuevas tipologías.
La exploración en los atributos comunes entre la labor manual del tejido y la codificación digital es la motivación central de la muestra colectiva A Thread of Execution, presentada por Dimensions Variable. La exposición que comprende obras de Indira Allegra, Samantha Bittman, Julia Bland, Diedrick Brackens, Pip Brant, Elaine Reichek, Carrie Sieh, Frances Trombly y Margo Wolowiec, constituye una acertada metáfora entre dos sistemas que, basados en un set de instrucciones, muestran lenguaje digital o tejido a partir de su concatenación. La muestra es también un tributo a la milenaria tradición femenina de la fabricación de tejidos así como al rol decisivo de las mujeres matemáticas que fueron pioneras en el desarrollo de las bases para el código de computadora.
Los museos en el sur de la Florida ofrecen durante esta temporada excelentes propuestas.
Con su apertura el 31 de agosto en el Museo de Coral Gables, Between the Real and the Imagined: Abstract Art from the CINTAS Fellow se centra en el uso del lenguaje abstracto a través de diferentes generaciones de artistas cubanos. Curada por Liz Cerejido, la muestra comprende una sopesada selección que incluye obras de artistas pioneros de la abstracción geométrica como son los casos de Rafael Soriano, Mario Carreño, José Mijares, Carmen Herrera y Zilia Sánchez cuyas obras producidas hacia la década de 1950, dentro o fuera de Cuba, constituyen baluartes del movimiento abstracto cubano que significara la entrada plena en el arte moderno.
Between the Real and the Imagined… incluye también la ineludible propuesta de corte conceptual de Fernando García, así como obras recientes de artistas como María Martínez-Cañas, Rafael Domenech Leyden Rodríguez Casanova, y Vanessa Díaz, entre otros.
La tan esperada exposición se nutre de obras de la colección del Cintas Visual Art Fellow Program que, abierto desde 1963, es considerada la más copiosa colección de artistas cubanos de la diáspora. A partir de este año, un cambio sustancial tiene lugar en las bases de las becas otorgadas por dicha entidad, permitiendo por primera vez a artistas residentes en Cuba optar por dicho galardón.
Del 12 de octubre y hasta el 14 de enero de 2018 el Lowe Museum de la Universidad de Miami presenta la muestra Michele Oka Doner: Into the Mysterium. Oriunda de Miami Beach, la obra de Oka Doner está siempre impregnada por la sensibilidad hacia el vasto lenguaje de la naturaleza. Para muchos es muy familiar su obra a partir de su excelente instalación From Seashore to Tropical Garden que como alfombra magnifica sirve de paso a los transeúntes en el segundo piso del Aeropuerto Internacional de Miami. En el caso específico de Into the Misterium, resultado de la colaboración con el Rosenstiel School of Marine and Atmospheric Science (RSMAS), Oka Doner nos presenta una serie de trabajos fotográficos y una instalación de video de cuatro canales (Misterium Alive) de naturaleza inmersiva.
Del 27 de octubre y hasta el 25 de noviembre el Frost Art Museum de FIU nos regala The Artist as Mystic, una muestra comprehensiva de la obra y trayectoria de Rafael Soriano, uno de los artistas medulares dentro del desarrollo del arte concreto cubano. Con más de 90 pinturas, pasteles y dibujos, The Artists as Mystic nos sumerge en la evolución estilística del artista comenzando el recorrido con obras propias de la abstracción geométrica pasando por sus pinturas experimentales de los años 1960 y 1970 que recuerdan el biomorfismo surrealista hasta llegar a la obra luminosa y mística que caracterizara la etapa final de la producción de Soriano.
Por su parte, el NSU Art Museum Fort Lauderdale celebra su 60 aniversario con la icónica exposición Frank Stella: Experiment and Change. La exposición, curada por Bonnie Clearwater, comprende más de 300 pinturas, esculturas en relieve y dibujos que trazan la trayectoria de este multifacético artista desde el minimalismo hasta sus monumentales esculturas. Frank Stella: Experiment and Change incluye además el archivo de trabajo del artista que contiene material nunca antes mostrado como bocetos y maquetas que arrojan luz sobre el proceso e interés creativo de esta crucial figura dentro del arte contemporáneo.
Para mediados de septiembre el Pérez Art Museum of Miami (PAMM) abrirá Cocuyo. La estructura arquitectónica realizada en acero inoxidable incorpora la tecnología innovadora de la impresión en 3D de pequeño formato llevada ahora a gran escala. Diseñado por la conocida firma de arquitectos del sur de la Florida Berenblum Busch Architects (BBA) y realizada por MX3D, radicada en Amsterdam, Cocuyo es un café móvil que promete la fusión entre arte y cocina. Paralelo al disfrute de esta nueva adición al PAMM, el público puede disfrutar de Spots, Dots, Pips, Tiles: An Exhibition About Dominoes, exposición colectiva que toma como punto de partida el popular juego del dominó y su integración al arte a través de la propuesta de una veintena de artistas contemporáneos donde el popular juego se convierte en motivo idóneo para la reflexión acerca de problemáticas políticas, religiosas y sociales. Spots, Dots, Pips, Tiles… estará abierta hasta el 29 de octubre.
También en el PAMM continúa abierta al público la exposición On the Horizon: Contemporary Cuban Art from the Jorge M. Pérez Collection. La muestra compuesta por más de 170 obras de artistas cubanos contemporáneos residentes dentro y fuera de la isla, se estructura a partir de la noción del horizonte que sirve como hilo conductor a esta colosal exposición estructurada en tres capítulos o ejes temáticos (Internal Landscapes, Abstracting History y Domestic Anxieties) que se suceden en el museo para culminar en abril del 2018. El primer capítulo: Internal Landscapes, abierto desde el 9 de junio, dará paso al capítulo subsiguiente, Abstracting History, que estará abierto entre el 22 de septiembre y el 7 de enero del 2018.
On The Horizon… celebra la más reciente donación del patrón de las artes y desarrollador inmobiliario Jorge Pérez, realizada en diciembre del 2016 y consistente en $15 millones. La donación de carácter escalonado (distribuida en el transcurso de 10 años) estipula que $5 millones deben ser destinados a la adquisición de obras de arte latinoamericano, y dentro de estos, $1 millón debe destinarse a la adquisición de arte cubano contemporáneo.
El primero de diciembre el Instituto of Contemporary Art of Miami (ICA), que abriera sus puertas en 2014 y que actualmente está localizado en el histórico Moore Building, inaugurará su nueva sede diseñada por Aranguren & Gallegos Arquitectos. El nuevo inmueble contará con 20,000 pies cuadrados de galerías y un jardín de esculturas de 15,000 pies cuadrados, este último diseñado por el arquitecto Fernando Wong, procura reflejar la misión de dicha institución en tanto reflejo del paisaje cultural de la ciudad y el compromiso de promover el vínculo entre el público local y lo más innovador del arte contemporáneo local e internacional. Justo en este sentido The Everywhere Studio, la exposición que inaugurará la nueva sede del ICA, aúna a más de 50 artistas desde el período de postguerra y hasta la actualidad. Organizada cronológicamente y asumiendo el estudio del artista como unidad celular primaria del proceso creativo, la exposición examina las relaciones cambiantes entre creación y sitios de producción.
Por último, del 7 de septiembre y hasta el 5 de noviembre, Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) presenta su habitual exposición anual del Programa de Becas y Comisiones. Bajo el título No black / No white (no and), la exposición presenta trabajos que reflejan la realidad latinoamericana actual a partir del lente de 9 artistas de 6 países diferentes. Ellos son Ilich Castillo (Ecuador), Alana Iturralde (Puerto Rico), Juan Carlos Osorno (Colombia), el dúo Celia y Yunior (Cuba), Katherinne Fiedler (Perú), Ulrik López (Puerto Rico) –en la categoría de artistas emergentes; Richard Garet (Uruguay) y Fredy Alzate (Colombia)– en la categoría de media carrera; y Daniel Joseph Martínez (México/Estados Unidos), premiado por su trayectoria artística y quien ofrecerá una charla abierta al público.
Esta historia fue publicada originalmente el 7 de septiembre de 2017, 5:25 p. m. with the headline "Temporada de las artes en el Sur de La Florida."