Temporada de las artes: La evolución de la danza en el sur de la Florida

La danza ha ido evolucionando con cada temporada en los trabajos coreográficos que presentan las compañías más destacadas en Miami Dade y en Broward. Y este desarrollo continúa en los conciertos y presentaciones de la temporada del 2017 al 2018.

Ya hace tiempo que nuestra principal y más estable compañía, el Miami City Ballet, se lanzó por ese derrotero. En primer lugar, porque Edward Villella adoptó el neoclasicismo de George Balanchine, quien fue su mentor y director en el New York City Ballet. En segundo lugar, porque el propio Villella —en una entrevista para este diario— dijo que los ballets clásicos exigían una producción extraordinaria y costosa para una organización que comenzaba.

Desde aquellos primeros pasos, hace más de 30 años, el MCB ha llegado a poner varios ballets clásicos en escena, incluyendo “Don Quijote” y “Giselle”, para satisfacer a los balletómanos. Pero ha ido incorporando además las obras de artistas que han desarrollado la danza moderna y contemporánea, como Jerome Robbins, Twyla Tharp, Jimmy Gamonet —que fue coreógrafo residente al principio—, Christopher Wheeldon. Más recientemente, Justin Peck y el coreógrafo ruso Alexei Ratmansky han sido invitados por la actual directora artística del MCB, Lourdes López, quien también bailó con Balanchine. Esta compañía es parte de la programación del Adrienne Arsht Center, y esta vez su programa comienza con todas las joyas juntas, es decir “Jewels”, de este gran coreógrafo.

Este ballet era un elemento básico del New York City Ballet que hemos visto en sus diferentes capítulos anteriormente: “Diamantes”, con la música de Chaikovsky, reviviendo el ballet imperial ruso; “Esmeraldas”, con la música de Fauré, romántica y lírica, y “Rubíes”, al sonido de Stravinsky, con destellos de la era del jazz. Después de 10 años ausente del repertorio, López ha decidido traerlo de nuevo al escenario al cumplirse 50 años de su debut original.

“Bailé cada sección de ‘Joyas’ por muchos, muchos años”, dice López. “Era uno de esos ballets que hacíamos a menudo en el NYCB. Yo era parte del cuerpo de baile en las tres obras, y bailé partes principales en la sección de ‘Esmeraldas’ ”.

También se celebrará a Jerome Robbins, en honor al centenario de su nacimiento, con un programa completo de sus obras, entre ellas:

“Circus Polka”, “The Cage”, “Other Dances”, “West Side Story Suite”. “Su talento más importante fue la habilidad de comprender a su audiencia, ver en sus corazones lo que ellos querían ver en el escenario”, analiza López. “Podía contar una historia brillantemente, poniendo en primer plano las emociones y sensibilidades humanas de todos los días”.

En el programa final tendrán como premiere para el MCB, el ballet “Concerto DSCH”, con música del “Concierto de Piano” de Dmitri Shostakovich, en una coreografía de Ratmansky. López explica el sentido de la obra. “Muchos críticos sienten que este ‘Concerto DSCH’ de Alexei es la mejor obra del siglo XXI”, comenta la directora. “Para mí es una de las tempranas obras de avanzada, en su brillante construcción y estructura. Es dramático, musical y como todo lo que hace Alexei, lleno de humanidad. Es una obra ingeniosa y clásica”.

Otras compañías invitadas a este gran espacio teatral del Arsht Center representarán nuevos estilos también, como el Ballet Nacional de España, dirigido por Antonio Najarro, Les Ballets Trocadero y el Alvin Ailey Theater Dance, para mencionar algunas que regresarán esta temporada 2017-2018 en el “John S. and James L. Knight Masterworks Dance Season”.

El Ballet Nacional de España siempre trae lo mejor de ese país, con danzas que mezclan lo tradicional con lo contemporáneo, pero siguiendo el estilo distintivo español, con la Escuela Bolera y el flamenco incluidos. Trocadero es una parodia del ballet clásico, y son todos bailarines masculinos que se visten de bailarinas, pero, a pesar de su gran capacidad técnica a la hora de bailar, exageran los movimientos de forma cómica. Mientras que el Alvin Ailey es una de las compañías más exigentes, que incluye el desarrollo de una anatomía y una capacidad gimnástica y artística excepcional en los bailarines. Del folclore han pasado a la creatividad más absoluta y ahora bajo la dirección de un talento del patio, Robert Battle, traen siempre un nuevo programa.

Encontramos danza contemporánea en los espectáculos de las comedias musicales, en el Arsht y en el Broward Center for the Performing Arts, que incluyen teatro, canción y baile. Este año tenemos algunas primicias en las ofertas de “Broadway in Miami”, como lo es la comedia musical que reseña la vida y obra de Gloria y Emilio Estefan, “On Your Feet”, con Ana Villafañe, como Gloria Estefan. Regresan la famosa y tradicional “Chicago!”, con canciones memorables; y “The Book of Mormon”, que es comiquísima. En Broadway dos joyas: “The Sound of Music” y “Love Never Dies”, la segunda parte del “Fantasma de la Ópera”, entre una gran selección, que incluye “Riverdance”, la danza irlandesa aclamada internacionalmente.

Otro teatro al sur del condado, el South Miami-Dade Cultural Arts Center, anuncia para su nueva temporada puestas en escena que van desde la danza moderna de los principios, como representa la Limon Dance Company, desarrollada por el legendario José Limón, un revolucionario del baile en Estados Unidos —en octubre— hasta la contemporaneidad de la novísima compañía de Jennifer Kronenberg y Carlos Guerra, Dimensions —en noviembre. Para diciembre nos llega “La bella durmiente”, un ballet clásico interpretado por The State Ballet Theatre of Russia. Y más adelante “Shadowland”, de Pilobolus, una compañía que regresa a SMDCAC una y otra vez, combinando danza contemporánea con originales contorsiones corporales —en febrero. En marzo, el prestigioso Dance Theatre of Harlem trae “The Return of the Black Ballerina”.

Las compañías de ballet clásico, como el Cuban Classical Ballet of Miami, y el Arts Ballet Theater of Florida, que siguen el ideal ruso del ballet, mostrarán sin embargo coreografías recientes con estilos eclécticos, que han dado mucho que hablar, como en CCBM “Las habaneras”, y en ABT, “Vértigo”. El CCBM usa las salas del Teatro Colony en Miami Beach, del Miami Dade County Auditorium, y el Teatro Artime. En general harán hincapié en su repertorio básico.

El ABT alternará lo moderno con el tributo en dos representaciones distintas a Marius Petipa, con escenas de “Harlequinade”, “La bella durmiente”, “La Bayadera”, “Talisman”, “Lago de los cisnes”, “Don Quijote” y “El Corsario”. Esta compañía fundamentalmente venezolana americana con bailarines internacionales se despliega en las salas Amaturo Theater del Broward Center y del Aventura Arts & Cultural Center.

Otro grupo que surge del Miami Dade College y usa diversos espacios teatrales en Miami Dade es MDC Live Arts, que antes era Cultura del Lobo. En febrero y en colaboración con el Olympia Theater, en el centro de la ciudad, se destacará en danza con una compañía procedente de África: Cie. Hervé KOUBI, que presenta “What the Day Owes to the Night”. Con un ensemble de 12 bailarines masculinos de Algeria y Burkina Faso, combinarán capoeira, artes marciales y danza urbana. El ambiente artístico del que se rodean es oriental e islámico en esencia, y combina música Sufi con Bach y el compositor nubio Hamza El Din.

Además de grupos de flamenco como Flamenco Puro y Siudi, Flamenco Íntimo, la compañía estable de flamenco en esta ciudad, Siempre Flamenco, con Celia Fonta en el baile y Paco Fonta en la guitarra, tiene conciertos en varios teatros durante la temporada. El Fillmore Jackie Gleason en noviembre, la quinta reunión con los sefardíes en el Temple Emanu-El, en febrero, ambos en Miami Beach; luego en Pinecrest Gardens, en marzo, y en el teatro al sur SMDCAC, en julio, un espectáculo tipo cabaret. Además producen anualmente el “Festival de Cante Flamenco”, en el Arsht, entre agosto-septiembre.

A todo eso añádesele los “Cascanueces”, desde principios de diciembre, que representan escuelas y compañías de ballet, como Ballet Etudes y Thomas Armour Youth Ballet, entre otros, y hasta algunas procedentes de Rusia. Y, por supuesto, la versión de Balanchine, en el MCB. ¡Feliz temporada!

Esta historia fue publicada originalmente el 7 de septiembre de 2017, 6:16 p. m. with the headline "Temporada de las artes: La evolución de la danza en el sur de la Florida."