El público se convierte en parte de la historia en ‘Todo lo que no dije’

Miami New Drama vuelve a encontrar la manera de reinventar la experiencia teatral con el estreno mundial de su espectáculo unipersonal original, “Todo lo que no dije” (”Everything I Didn’t Say”).

La compañía reinventa el escenario del Colony Theatre, transformándolo en un teatro de caja negra donde el público se convierte en colaborador en lugar de espectador.

Desde el primer momento, los espectadores perciben que no se trata de una experiencia convencional. En lugar de ocupar sus asientos en el histórico auditorio, se les dirige al escenario, donde 122 butacas están dispuestas en círculo. Una mesa repleta de postales antiguas insinúa lo que les espera.

Durante 90 minutos, sentados a pocos metros del personaje, identificado únicamente como Narrador, se convertirán en participantes de una historia; el ambiente íntimo transforma la relación entre el público y el intérprete en cada función.

Tras dos años de preparación, la obra, escrita por Harley Elias y dirigida por Michel Hausmann, narra la historia de un hombre cuyo descubrimiento de una antigua postal lo embarca en un viaje para reencontrarse con el padre con el que no ha hablado en décadas. A lo largo del camino, comparte recuerdos e historia familiar, involucrando al público en la obra a través de diferentes personajes de su vida: un detective privado, una enfermera en una residencia de ancianos de Madrid, un guardia de seguridad, un hombre tatuado, su padre. El desarrollo de estas interacciones es uno de los mayores atractivos de la producción, y sería un espóiler revelarlas. Todo forma parte de una experiencia teatral difícil de clasificar.

“Quería escribir algo que fuera un monólogo, algo que no fuera simplemente una historia ya contada y terminada”, dijo Elias. “Lo que buscaba era un misterio y una búsqueda de algo que se sitúa en el presente, algo que te deja sin saber adónde va a ir ni cómo va a resolverse”.

Aunque se invita al público a leer postales, interactuar con el narrador, prestar objetos personales y participar en la acción, Elias dijo que tuvo cuidado de que esos momentos no se convirtieran en trucos teatrales.

“No quería que pareciera un truco publicitario”, dijo. “Quería que fuera emocionalmente auténtico y que se basara en una narración presente con el público”.

La obra en sí también representa un cambio para Elias, cuyas colaboraciones anteriores con Miami New Drama, Lincoln Road Hustle, que coescribió con Billy Corben, y Bad Dog, que Elias basó en su tiempo trabajando en una galería, habían incluido producciones con elencos más grandes.

“Esta es la obra que nací para escribir”, dijo. “Es la obra más personal que cualquier otra que haya escrito”.

Encontrar al actor adecuado resultó igualmente importante.

Hausmann pensó inmediatamente en el actor venezolano Christian McGaffney, quien ya había aparecido en Las Aventuras de Juan Planchard de Miami New Drama.

“Trabajé con Michel Hausmann hace 17 años en mi primera experiencia teatral en Caracas, una obra de Moisés Kaufman, dirigida por Michel”. McGaffney, que ahora reside en Los Ángeles, tenía entonces 20 años. La obra era Indecencia grosera: Los tres juicios de Oscar Wilde.

“Yo solo era un chico de telenovelas que quería experimentar el teatro. Michel me dio mi primera oportunidad en el teatro”.

En 2021, durante la pandemia de COVID-19, McGaffney estuvo en Miami filmando la película venezolana Simón, donde interpreta a un luchador por la libertad que escapa a Miami para obtener asilo político; ahora está disponible en Netflix. “Ese fue mi primer trabajo aquí en Miami y luego regresé dos años después para trabajar con Moisés en ‘Juan Planchard’”.

Elias dijo que el ritmo natural de McGaffney coincidía con la voz que había imaginado mientras escribía.

“Había un tipo que podía hacer esto”, recordó Elías que le había dicho Hausmann. “Era Christian”.

Para McGaffney, leer el guion por primera vez fue una experiencia diferente a cualquier otro proyecto en el que hubiera trabajado.

“Tenía muchas preguntas”, dijo. “¿Es un drama? ¿Es una comedia? ¿Es una comedia con sentimiento? Fue maravilloso trabajar con Harley y Michel y empezar a descubrir de qué trataba esta obra”.

El proceso de ensayo colaborativo permitió que el actor, el dramaturgo y el director dieran forma a la obra de forma conjunta.

“Creo que se trató más bien de que exploráramos qué creíamos que funcionaría y también qué creíamos que no funcionaría para poder comprender mejor la obra”, dijo McGaffney.

Como el público se convierte en parte de cada función, McGaffney afirma que no hay dos espectáculos iguales. Lo difícil, aunque ya lo domina, es que cada función requiere que esté completamente presente mientras se adapta a los diferentes voluntarios que, por la naturaleza del espectáculo, generan momentos imprevistos.

El guion está en español, pero cada función incluye traducción simultánea al inglés a través de auriculares, lo que permite que el público angloparlante también se sumerja en la acción.

Para Elias, esa accesibilidad es esencial porque la obra, en última instancia, trasciende el lenguaje.

“Esto es más una experiencia teatral pura y una narración de historias”, dijo. “Es ese tipo de experiencia teatral de antaño en la que le dices a alguien: ‘Escucha, tienes que estar allí’”.

Las sorpresas continúan después de los aplausos y hasta que el público se prepara para salir a Lincoln Road. Postales antiguas esparcidas sobre las mesas altas del vestíbulo invitan a todos a completarlas, enviarlas a un ser querido o incluso a sí mismos. Deposítelas en el gran buzón azul de Miami New Drama en el vestíbulo y serán enviadas por correo.

“Es como el programa; es otra forma de conectar”, dijo Elias.

Nacido en Caracas, donde vivió hasta los 25 o 26 años, McGaffney comentó que un espectáculo sin intermedio, estar en el escenario todo el tiempo y tener que realizar tantas interacciones a la vez requiere mucha resistencia. Además, hay algo más que ha sido una fuente inesperada de dónde canaliza su energía durante su estancia en Miami.

Ha estado trabajando como voluntario en un centro de donaciones en Doral que está recolectando ayuda para los afectados por los recientes terremotos en Venezuela.

“Ha sido una experiencia agridulce para nosotros, los venezolanos que participamos en la obra. Algunos venezolanos se me han acercado en el vestíbulo para conversar y expresar su agradecimiento por poder ver algo así en medio de todo esto. Ahora mismo, aunque las cosas son tan difíciles, también es un buen lugar para desconectar un rato y reconfortar el alma.”

”Todo lo que no dije” (”Everything I Didn’t Say”). Interpretado en español con traducción simultánea al inglés disponible a través de auriculares. Teatro Colony, 1040 Lincoln Road, Miami Beach. De miércoles a viernes a las 8 p.m.; sábados a las 2 y 8 p.m.; domingos a las 3 p.m. Hasta el domingo 2 de agosto. Boletos: $65, $70, $80 y $85 (una parte de las ventas de boletos se donará aFundación We Lovepara apoyar las labores de socorro tras el terremoto en Venezuela). Más: (305) 674-1040 y miaminewdrama.org

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