Un Open Barre para un sueño reimaginado
Miami City Ballet (MCB), bajo la dirección de Lourdes López desde 2012, transforma dos veces al año dos salones de su sede en South Beach en el acogedor teatro Lynn & Louis Wolfson, II para presentar la serie Open Barre.
Open Barre es un encuentro informativo y una oportunidad única para tener una mejor idea el trabajo del MCB y entrar en contacto con artistas invitados.
El primer Open Barre de la temporada del 30 aniversario del MCB estuvo dedicado a A Midsummer Night’s Dream, un montaje que se anuncia como un George Balanchine “reimaginado” gracias al trabajo creativo de dos talentos nacidos en Miami: la artista plástica Michele Oka Doner y el dramaturgo Tarell Alvin McCraney.
A Midsummer Night’s Dream es una de las obras más populares de William Shakespeare. El ballet de Balanchine data de 1962.
El jueves y viernes de la semana pasada se conversó sobre el projecto y se presentaron cuatro fragmentos coreográficos. Tanya Williams Wetenhall, historiadora de vestuario y diseño, fungió como moderadora.
Al concluir su introducción, Wetenhall invitó a López y a Oka Doner (fascinantes como conversadoras) para abordar aspectos específicos de esta nueva puesta en escena.
López habló del significado de la obra para Balanchine (con la que tuvo su primer contacto a los ocho años de edad en su Rusia natal) y de su propia historia con el proyecto (cinco años “soñando” con la idea, dos años de preparación con el MCB), destacando que esta es la primera vez que el George Balanchine Trust ha aceptado la “reimaginación” de una de sus piezas.
Como ejemplos de otros trabajos exitosos de “reimaginación” López citó a la Giselle creole del Dance Theatre of Harlem (ambientada en la Louisiana de la década de 1840) y al Swan Lake de Matthew Bourne, con sus cisnes interpretados por hombres.
La escenografía y el vestuario no están terminados todavía, pero Oka Doner ofreció algunas “pistas” sobre lo que veremos en el estreno: el bosque del texto original ha sido sustituido por el mundo acuático del sur de la Florida y la cabeza de burro de Nick Bottom es ahora la cabeza de un manatí.
En la parte bailada de este Open Barre, el rol de Titania fue interpretado en momentos diferentes por Jennifer Carlynn Kronenberg y Simone Messmer.
Kronenberg en el tierno pas de deux de Titania y Bottom presentado al inicio. Messmer en Titania’s Retinue, presentado al final. Michael Sean Breeden compartió la escena con una Kronenberg exquisita. Reyneris Reyes, Shimon Ito, doce hadas y una pequeña, acompañaron a Messmer.
Lovers Entrance, a cargo de Samantha Hope Galler, Didier Bramaz, Rebecca King y Neil Marshall, fue presentado dos veces para ilustrar como el nuevo vestuario debe servir para revelar como nunca antes la coreografía de Balanchine.
La variación dramática de Samantha Hope Galler como Hermia fue especialmente convincente y cosechó aplausos muy merecidos.
Por su parte, Messmer detuvo la respiración de los presentes y agregó un hálito de autoridad refinada al programa.
Messmer puede provocar con un simple gesto la aparición de lágrimas en los ojos y la sensación de un nudo en la garganta y el público se siente obligado a seguirla con atención focalizada como dirigidos por Hitchcock en la famosa escena de Strangers on a Train, como si todos en la audiencia estuvieran conectados a ella por un hilo invisible.
En febrero habrá otro Open Barre bajo el título de Dance + Drama y el estreno de este interesante trabajo de reimaginación está programado para marzo del año próximo.
Esta historia fue publicada originalmente el 2 de noviembre de 2015, 11:44 p. m. with the headline "Un Open Barre para un sueño reimaginado."