‘100+ Degrees in The Shade’: fiebre del arte en Miami

Hasta el próximo 15 de enero seremos testigos de una exposición colosal de artes visuales en nuestra ciudad, un megaproyecto titulado 100+ Degrees in The Shade: A Survey of South Florida Art, comisariado por la veterana Jane Hart con la asistencia de dos laboriosas expertas, Chris Ingalls y Nina Arias. Como su propio título indica, se trata de un evento que pretende visibilizar la producción simbólica más representativa de los artistas radicados en Miami durante los últimos 30 años –sin obviar la calurosa noción de trópico, aunque lo más relevante de esta convocatoria, no solo radica en el oportuno aterrizaje geográfico, sino en el hecho de sistematizar el devenir del arte floridano– mientras se le toma la temperatura a un fenómeno en auge creciente, al que le sobra historia para otras antologías.

Como una ola expansiva y teniendo en cuenta la interminable nómina de artistas participantes –más de 175–, así como la limitada infraestructura de los espacios de exhibición alternativos ante la demanda de la Feria Internacional de Art Basel, esta gran exposición se ha atomizado en múltiples sedes: Design Sublime, Carol Jazzar Contemporary Art y Laundromat Art Space, entre otras, para un total de nueve; la mayoría en los predios de Little Haiti y el Miami Design District, teniendo su principal concentración de obras en una galería ubicada en el 3900 North Miami Avenue. Ante dicha masividad, es lógico que asistamos a un show mixto, multidisciplinar, donde confluyen expresiones artísticas tan variadas como dibujo, pintura, escultura, instalación, fotografía, collages, video proyecciones y performances. La amplitud de esta muestra está enfocada también hacia “la innovación, el impacto y la inspiración de estos artistas en medio del exuberante entorno urbano del sur de la Florida”.

Hart, explicó que lo más interesante para ella es conocer la inmensa riqueza de talento que existe en la región y la extraña forma en que este no es reconocido por ese gran segmento del mundo del arte que frecuenta Miami cada año. De ahí que el título de la muestra (en su traducción al castellano: Más de 100 grados a la sombra), rescate con afán reivindicatorio y orgullo localista, la suerte de un grupo de creadores que no ha dejado de trabajar desde principios de los 1980 y otros de carrera más reciente, cuyas propuestas arriesgadas le otorgan un lugar privilegiado en el panorama artístico. Resulta comprensible entonces, la pasarela, el inventario; una suerte de encuesta donde figuran nombres imprescindibles. Esta exhibición tiene además el valor histórico añadido de ser la segunda iniciativa aglutinadora, quince años después de Globe>Miami<Island, comisariada en el 2001 por el artista Robert Chambers en el Bass Museum of Art. De modo que constituye un gesto magnánimo –a todas luces– festivo.

Entre las piezas más llamativas se encuentran, por ejemplo, la escultura Kanis Major (2015) del propio Chambers, que emula con la figura de un perro, concebido a partir de rocas de coral fosilizado. El título de la pieza alude al nombre de una constelación celeste, que según la mitología griega recuerda a Lélape, un can que Zeus regaló a Europa y luego convirtió en piedra. Otra de las obras de alto vuelo conceptual y excelente factura es Stump Speech (2015) de Don Lambert. Late allí una suerte de discurso ecológico, pues observamos el tronco talado de un árbol sobre dos maderos de color fucsia que simbolizan, tal vez, la deforestación de selvas vírgenes o la fuerza avasalladora de los incendios forestales. Lo cierto es que llama la atención en medio de la galería, pues siempre nos duele ver a un árbol desnudo, despojado de su follaje o arrancado de su hábitat (metáfora también del desarraigo, la soledad y un sinfín de conjeturas). Asimismo, Hollow Column and Blinds (2014) de Leyden Rodríguez-Casanova, excava en la experiencia heredada de Duchamp, y su pasión por el ready-made, al escoger una columna hueca y una persiana de aluminio, ambas de procedencia industrial y hacerlas convivir en un mismo plano simbólico, al tiempo que se conecta con la imagen surrealista, incongruente y paranoica. El simple hecho de doblar la persiana en forma de cono ya le confiere fuerza creadora y originalidad al gesto vago de trasponer o recontextualizar dichos elementos. Palpita en esta pieza el grosor de la metonimia, la parte por el todo, queriendo aludir a algo que de otra manera sería irrepresentable, de mayores dimensiones. Hazaña bien resuelta, aunque desde otra perspectiva, en la fabulosa instalación de FeCuOp, titulada Goodnite Moon (2015), acomodada en una habitación estrecha y oscura con paredes, estantes y objetos –como botellas, cafeteras y adornos– todos pintados de negro. Donde destaca como centro de atención, a pesar de un título tan elusivo, una casa de juguete, rodeada de maderos afilados dispuestos de forma caótica como apuntalando ese hogar común, más típico de una película de horror que resultado de la metafórica convivencia de los tres artistas de origen cultural diferente que conforman este grupo. Quienes han pretendido construir una suerte de siniestra torre de Babel, coronada por una halo luminiscente que representa la luna.

Artistas como Sergio Vega, Gonzalo Fuenmayor, Carlos Betancourt, Pepe Mar, Charles Falarara, Emilio Pérez, Bert Rodríguez, Robert Chambers, Francesco LoCastro, Beatriz Monteavaro, Florencio Gelabert, Sri Prabha, Gina Cunningham, Brandon Opalka, Christian Curiel, Westen Charles, John DeFaro, Carol Jazzar y Rubén Millares, más otro centenar de ellos, integran esta significativa muestra. Me encantaría propiciar un acercamiento a la obra de todos, pero es poco menos que imposible. En su lugar, les recomiendo el catálogo, un libro en hard cover de 220 páginas, diseñado por Misael Soto y con sendos ensayos críticos e historiográficos de Erica Ando y Sandra Schulman. Solo puedo despedirme con mi arrobo por la obra de Dara Friedman, particularmente, su serie Romance, integrada apenas por la impresión de fotogramas extraídos de proyecciones en DVD. Momentos íntimos entre amantes que se besan sorprendidos con su cámara. Ella capta ese instante decisivo, fugaz, y lo sublima al escogerlo como discurso central de su obra. Las variaciones según los sujetos y la pixelación de la imagen, nos habla de un sentimiento universal, espontáneo y limpio, de la entrega sensual y amorosa.

Rubens Riol es crítico de arte, promotor cultural y experto en cine. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana en 2009.

Esta historia fue publicada originalmente el 3 de diciembre de 2015, 4:26 p. m. with the headline "‘100+ Degrees in The Shade’: fiebre del arte en Miami."