‘Un baile de máscaras’, conspiración y fidelidad envueltas en bella música

La ópera era el entretenimiento por excelencia hasta la aparición del cine. Un baile de máscaras, de Verdi, tiene un atractivo libreto de Antonio Somma basado en el de Scribe para la ópera de Auber, Gustavo III o Un baile de máscaras. Aunque se apoya en el hecho real del magnicidio del rey de Suecia, justamente durante un baile de máscaras en la Opera de Estocolmo, como típica trama del siglo XIX, la intriga y la tragedia reales van enriquecidas con un entramado de sentimientos y pasiones encontradas, por la “fuerza del destino”. Todo desemboca en un baile de máscaras fatal.

“Para mí, Ballo [Ballo in Maschera] es esencialmente sobre el compromiso y la fidelidad”, dice Marco Pelle, director de la nueva puesta de esta obra por la Florida Grand Opera, que se estrena el sábado en el Ziff Ballet and Opera House del Arsht Center.

“No solo la fidelidad a la persona que se ama, sino a los valores propios. Se puede resumir en la elección entre ser fiel o traicionar. Gustavo III elige la amistad por encima de todo. Algo bien raro. También Amelia decide no traicionar a su esposo”. Sin embargo, a pesar de esas decisiones loables, la trama se complica de manera que no vamos a revelar y todo termina trágicamente.

El barítono Todd Thomas, comenta sobre su personaje, el Conde Anckarstrom: “Cada escena que Verdi escribe para el barítono es un regalo. En Ballo, como en Don Carlo, se expresa bellamente el amor fraternal. En la escena inicial mi personaje tiene una bella cavatina belcantista en la que expresa su amor por Gustavo y por su país”.

Esta producción, original de la Opera de Utah, cuenta con la dirección orquestal de un favorito de los miamenses, el español Ramón Tebar. La escenografía es de Eric Fielding, las luces, de Kevin G. Mynatt y los trajes, de Howard Svi Kaplan.

Un baile de máscaras, estrenada en 1859, en Roma, ha tenido desde ese momento una magnífica acogida por el público, a pesar de las vicisitudes que tuvo que sufrir el libreto por la censura. No era posible representar un magnicidio en escena, por lo que la historia tuvo que ser modificada varias veces y se llevó la acción a un Boston imaginario. Afortunadamente, con posterioridad, el libreto pudo ser restablecido a su argumento original.

Compuesta en el período de mayor esplendor de su autor, aquí se puede apreciar la sutileza de Verdi para retratar personajes y perfilar situaciones. Creada entre Aroldo (revisión de su Stiffelio) y La fuerza del destino, la obra se ha ganado un puesto permanente en el repertorio, fundamentalmente por su calidad musical y por lo imperecedero de la trama, pero también por el atractivo visual de un baile de máscaras que a veces repercute en la vestimenta de los que acuden a disfrutarla.

Esta puesta cuenta con prestigiosas personalidades en este arte, muy conocedores de los papeles a interpretar, como Tamara Wilson y Alexandra Lo Bianco, que alternarán como Amelia, y Rafael Dávila (a quien escuchamos como Don José en Carmen, y en el 2014, como Cavaradossi, en Tosca) y Jonathan Burton que alternarán como Gustavo. También el director escénico, Pelle, está muy familiarizado con la obra, pues ha trabajado en ella varias veces, como coreógrafo primero, y ahora como director de escena.

Thomas agrega que “confía en que esta es una producción que colmará todas las expectativas”.

Esta historia fue publicada originalmente el 24 de abril de 2017, 3:43 p. m. with the headline "‘Un baile de máscaras’, conspiración y fidelidad envueltas en bella música."