Se estrena documental sobre la escena musical de Miami de los años 70
Para los que la vivieron, la escena musical de Miami de finales de los años 70 y principios de los 80 está llena de recuerdos de trajes de brillo, zapatos plataformas hechos a mano y autos espectaculares.
Pero el verdadero legado perdurable de la era es una música bilingue, rítmicamente rica que capturó tanto la nostalgia de los países que los músicos habían dejado atrás como la diversión de una nueva vida en Estados Unidos.
En su último documental, El Open House: The Soundtrack of our Lives, Joe Cardona, cineasta nacido en Miami y ganador del premio Emmy, explora el nacimiento del llamado sonido de Miami y lo que significó para la identidad de la ciudad. En su redescubrimiento del ambiente nocturno de la ciudad, Cardona logra atrapar el momento en que los cubanoamericanos solidifican su identidad en la narración colectiva de Miami a través una mezcla musical única.
“Quería saber qué le ocurrió a esta música tradicional después que llegó a estas orillas”, dijo Cardona. “Se trata de esta nueva generación, del hogar que adoptó, y cómo entró en la cultura norteamericana ya establecida”.
En su momento de mayor importancia, el sonido Miami ganó fama internacional cuando Gloria Estefan y Miami Sound Machine llegaron a los primeros lugares del hit parade de EE.UU. y de otros países con éxitos como Conga. Sin embargo los Estefan perfeccionaron sus habilidades tocando en fiestas de cumpleaños, bodas y pequeños clubs de Miami antes de hacerse célebres.
Este es justamente el Miami que Cardona presenta: una ciudad joven, llena de angustia, donde los cubanoamericanos tuvieron que luchar duro para poder hallar un lugar. Lo que surgió de todo eso fue un movimiento musical que bebió simultáneamente de las tradiciones musicales del Caribe y de América Latina al tiempo que le daba una infusión a los sonidos frescos de EE.UU.
Entre los pioneros de este sonido que recién nacía había grupos como Los Sobrinos del Juez, de Carlos Oliva, Clouds, de Frankie Marcos, Willie Chirino y Miami Sound Machine, nombres que en la actualidad son sinónimos de la música de Miami.
Para esta primera generación de cubanoamericanos, el proceso creativo era un balance entre el homenaje al pasado tocando salsa y cantando en español, mientras a la vez innovaban para las más nuevas generaciones de latinos a quienes les apasionaba la música soul, funk y rock que se escuchaba entonces en las estaciones de radio.
“El sonido de Miami fue una necesidad en ese momento”, dijo Oliva, a quien muchos califican como el padrino del sonido de Miami. “Los jóvenes querían bailar y cantar con música cubana, pero también les interesaba la música americana y con nuestra banda tenían las dos”.
Grupos como Los Sobrinos del Juez interpretaban música que les inspiraba la energía que tenía la ciudad en ese tiempo. Tocaban hits en inglés añadiéndoles un ritmo latino y cantándolos en español. De igual modo, modernizaron viejas canciones cubanas al tocarlas con instrumentos electrónicos. Adaptaron al estilo disco viejos clásicos de la salsa neoyorquina, y hasta tomaron de otros movimientos musicales latinoamericanos, como sucedió con el primer hit de Oliva, Glorioso San Antonio, que fue una versión de una canción de samba brasileña.
“La música en Miami tiene que ver con el éxodo de personas de muchos países. Todo el mundo arma sus propios grupos y culturas y eso se refleja en la música”, dijo Oliva. “Cuando uno empieza el proceso creativo no puede evitar estar influenciado por la música que lo rodea”.
Con el tiempo, grupos como Miami Sound Machine se convertirían primero en una celebridad regional y luego alcanzarían fama nacional e internacional. Pero sus raíces se encuentran indudablemente en el Miami cubanoamericano.
“Es una historia de emigrantes”, señaló Cardona. “De cambios culturales y de costumbres, pero el producto es cubanoamericano”.
Esta historia fue publicada originalmente el 25 de octubre de 2012 a las 0:24 p. m..