“Los artistas deben abrazar la IA como complemento, no como amenaza”, afirma productor musical
A pesar del debate que la Inteligencia Artificial genera en la industria musical, debido a la posible la sustitución del talento humano, el productor Henry Arteaga Tineo, defiende su coexistencia e integración.
“La clave actual reside en que los artistas deben abrazar la IA como complemento, no como amenaza. Ahí está el camino”, afirmó el también fundador de la plataforma de distribución y publishing Corillo, más conocido en el sector como Teo.
Para el experto, existen diversas estrategias actuales por parte de figuras internacionales para integrar esta tecnología en sus procesos de producción, promoción y gestión comercial.
“La adopción de la inteligencia artificial varía según el perfil y la intención de cada creador. Durante una presentación en directo, el productor David Guetta generó textos emulando el estilo del rapero Eminem y empleó un clon de voz para reproducir el resultado. Aunque la pieza no se comercializó, se integró como parte del espectáculo”, recordó Arteaga Tineo.
Por su parte, la agrupación Linkin Park utilizó herramientas de IA desarrolladas por Emily Yang y Maciej Kuciara con Kaiber para confeccionar elementos visuales de su videoclip “Lost”. Combinó estas secuencias con metraje real y animaciones de origen cinematográfico, detallando los créditos correspondientes en la descripción del proyecto.
Asimismo, mencionó el caso de Eladio Carrión, que ilustra una asimilación directa de las tendencias digitales: tras la difusión de “Mi Primera Chamba” —una parodia generada mediante IA a partir de su tema original “Si la Calle Llama”—, el intérprete incorporó la pieza a su repertorio en vivo.
“Más allá de la composición visual y sonora, la tecnología se aplica formalmente a la gestión de mercados y la interacción con los usuarios. Multinacionales como Universal Music emplearon sistemas de inteligencia artificial para realizar la traducción al español de la grabación histórica ‘Rockin’ Around The Christmas Tree’, de Brenda Lee, con el objetivo de introducir la obra en nuevas regiones geográficas”, señala Teo.
En lo referente al contacto con los seguidores, proyectos musicales como Maroon 5 y Dua Lipa han implementado asistentes conversacionales (chatbots) para automatizar y personalizar la comunicación, registrando incrementos superiores al 50% en los índices de interacción con sus respectivas comunidades.
“La tendencia general entre las estructuras de trabajo más competitivas no pasa por la supresión de los formatos tradicionales. La práctica habitual consiste en mantener un videoclip principal de corte convencional para el sencillo de presentación y resolver el resto del catálogo visual mediante piezas secundarias generadas con IA, optimizando la inversión económica y garantizando la homogeneidad estética de la campaña”, considera el productor.
La plataforma Corillo gestiona la distribución y los derechos editoriales de más de 1,000 creadores de habla hispana, entre los que se encuentran Chyno Miranda, Víctor Drija y Mestiza.
La compañía se encuentra desarrollando Corillito AI, un asistente automatizado accesible a través de la aplicación WhatsApp, diseñado para ofrecer consultoría formativa y soporte operativo continuo a los músicos independientes.
Para Arteaga Tineo, el valor de estas herramientas radica en la democratización del acceso a recursos de mercado que antes eran exclusivos de las corporaciones multinacionales.
Según el directivo, el propósito final del uso de datos y la automatización no es desplazar la autoría, sino consolidar la estructura económica del creador: “Mi misión no es solo distribuir música. Es construir un ecosistema donde el artista pueda vivir de su trabajo”.
