José Luis Rodríguez: la mística de ‘Avalón’

El guitarrista y compositor flamenco andaluz, nacido en Marruecos, José Luis Rodríguez no puede negar que tuvo en su tiempo joven una decidida influencia de la música New Age. Hay una remembranza de todo eso en lo que oímos de su ópera prima Avalón, suite para guitarra flamenca y orquesta.

Todo en la melodía lleva en sí una mística de épocas muy antiguas, porque Rodríguez pertenece a la escuela de Mario Escudero, un virtuoso de la guitarra flamenca que traspasó las fronteras de este género con su técnica y estudios clásicos para la guitarra. Ahora, Rodríguez se ha aliado al también español Alex Conde para que le orquestara la pieza, –que es en sí un conjunto de piezas–, y poderlo llevar a un proyecto de concierto que ha auspiciado el Miami Dade County Auditorium junto con Nu Flamenco.

Pudimos saborear las primicias de la música el martes 13 en el Centro Cultural Español, y también en sus videos promocionales, viendo cómo inserta el flamenco en corrientes de aguas y aires musicales foráneos y andaluces a la vez. El próximo 30 de octubre a las 8:30 de la noche se podrá escuchar la obra completa en el MDCA.

Rodríguez contará con la Orquesta de Cámara de Miami, dirigida por el maestro Omid Zoufonoun, y la participación especial del violinista Federico Britos, quien ha sido galardonado con un Latin Grammy honorífico.

“Mi deseo con esta obra es iniciar un diálogo entre músicos clásicos y flamencos en busca de un nuevo lenguaje híbrido”, afirmó Rodríguez. “A propósito no incluyo el cante ni el baile, para huir de los estereotipos”.

Se oye en la composición una esencia de melodías como las compuestas para el cine, que son sinfónicas y a veces basadas en fuentes folclóricas, como la que hizo Trevor Jones y Randy Edelman para El último de los mohicanos, en 1992. Pero Rodríguez quiere recordar más bien la influencia del argentino Lito Vitale que escuchó de joven. “Mi generación lo escuchaba y también a Pink Floyd y Philip Glass”, confesó.

“Avalón es como un lugar de búsqueda, es sobre un viajero que sale de su entorno, creyendo que va a encontrar la felicidad y la halla dentro de sí”, cuenta el guitarrista. “Eso me ha servido de guión para utilizar las piezas, que son las etapas del viaje”.

Con eso da a entender que Avalón no es para él esa isla mítica del ciclo del Rey Arturo del Medioevo en las leyendas de final del mundo celta, aunque hay ahí también muchos viajes y mitos. El nombre ha inspirado a muchos músicos anteriores. Pero esto es todo un juego de música flamenca con la clásica. Y él ha incorporado algunas piezas de su repertorio original, por eso lo llama suite.

“A la hora de hacer los arreglos Alex Conde también compuso, casi siempre con su tendencia de unir el jazz con el flamenco, y de su formación clásica moderna con el toque español”, dijo Rodríguez en conferencia. “Federico Britos, que es uruguayo, le da su toque de jazz; hay ocho nacionalidades y 25 músicos en esta orquesta, además el director Zoufonoun es iraní”.

También se pueden descubrir, al escuchar la música, los diferentes palos del flamenco. Hay bulerías y mucho océano. “Alegrías, fandangos, guajiras, de Cádiz y de Huelva, porque se les llama guajiras a los toques de ida y vuelta [a La Habana], que son alusiones al paisaje y a las mujeres”, explicó Rodríguez, “más fandangos y soleás, cuyas voces expresamos con la guitarra y aunque tenemos un percusionista, no hemos puesto ni taconeo ni cante, para que la música salga lo más limpio posible”.

Esta historia fue publicada originalmente el 26 de octubre de 2015, 8:02 a. m. with the headline "José Luis Rodríguez: la mística de ‘Avalón’."