John Adams y la New World minimalismo al máximo

Desafiando un tránsito de proporciones épicas por las mil razones que convierten a Miami en un infierno durante diciembre, el público llenó en la noche del sábado el New World Center de La Playa para disfrutar de John Adams al frente de la New World Symphony, que entre otras obras, estrenaba en la ciudad su Concierto para saxofón.

Abrió la noche, con paso firme y ritmo sabroso, el Salón México, de Copland, sin duda una de las obras más populares del siglo pasado. Con su particular mezcla de ritmos y melodías, esta creación es un modelo de cómo se pueden romper muchos moldes sin perder el favor del público. Orquesta y director se dieron gusto y dieron mucho gusto al público al entregar la palpitante pieza.

De otro tenor fue la siguiente oferta, el concierto mencionado, que según palabras del propio Adams toma mucho del jazz, en especial de Gil Evans. Actuó como solista el prestigioso Timothy McAllister, para quien fue compuesto, y quien hizo gala de su impecable dominio del instrumento. Adams, uno de los puntales del minimalismo, no deja de evolucionar, y esta obra, estrenada el año pasado, va más allá de los cánones de ese movimiento y, aunque por momentos la armonía acoge esa sintaxis de evolución de temas con mínimo de variación en estructura y notas (especialmente en las cuerdas), hay más libertad exploratoria en una especie de “fusión” de estilos. El primer movimiento, sin dejar de ser agradable, resulta un tanto llano y sobrio, en cambio, el segundo movimiento, Molto vivo (a hard drive impulse) impone mayor virtuosismo al solista; y el juego dramático con la orquesta, que termina en altos decibeles, resulta más atractivo, por lo que se ganó muchos aplausos.

La segunda parte de la noche comenzó con Try, la breve obra de Andrew Norman, nacido en 1979, quien se encontraba en la sala. Adams la calificó de “masterpiece”, pero en realidad distaba mucho de ser una obra maestra, el público la acogió con corteses y limitados aplausos. Interesante sin duda, pero al igual que mucho de lo que componen los jóvenes “clásicos” de estos días, no deja de ser cerebral, formal y fría. Nada parece indicar que estos compositores, que ni siquiera despiertan un vivo rechazo, vayan alguna vez a ocupar un puesto similar al de Stravinsky, por mencionar un genio reciente, de quien justo fue la última oferta de la noche.

Compuesta en 1945, la Sinfonía en tres movimientos resultó deslumbrantemente moderna, audaz y agresiva, ante la conceptual pieza anterior. Aquí realmente la orquesta pudo mostrarse en toda su excelencia y era evidente que no solo los músicos, sino que el propio Adams estaban disfrutando el mejor momento de la noche.

Desbordante de ritmo y con una textura libre y compleja a la vez, esta sinfonía sigue siendo un hito del siglo XX, lo que nos hace lamentar que la música de conciertos no haya seguido más apegada a esa vía. Sin quitar méritos al minimalismo, que ha aportado notables bellezas al repertorio, la propia obra de Adams estrenada esa noche, indica que es preciso volver a “barrer la casa”, y quizá sea también el momento de buscar en las gavetas olvidadas del pasado y recuperar la fórmula que durante siglos estableció una profunda comunicación entre público y autores, al mismo nivel que la música popular.

Stravinsky resultó ser la estrella de la noche y recibió los mayores aplausos. Después del concierto hubo una pequeña recepción en la que los asistentes pudieron conversar con los músicos, una idea magnífica, aunque la mayoría prefirió salir a disfrutar de la espléndida noche de luna llena. • 

Esta historia fue publicada originalmente el 9 de diciembre de 2014, 7:00 a. m. with the headline "John Adams y la New World minimalismo al máximo."