Cierre de temporada con un comentario mordaz sobre la actualidad
Dance NOW! Miami, bajo la dirección de Hannah Baumgarten y Diego Salterini, ofreció el fin de semana pasado el último programa de temporada de Miami Open Stage en el Little Haiti Cultural Complex.
Miami Open Stage, un proyecto del Miami-Dade County Department of Cultural Affairs y el Cultural Affairs Council, en conjunto con otras muchas oficinas, programas y organizaciones públicas y privadas, tiene el objetivo de promover el desarrollo de coreógrafos emergentes locales con presentaciones como la que hoy reseñamos.
La tertulia del sábado incluyó obras en proceso y una sesión de preguntas y respuestas guiada por Josie Gulliksen, moderadora de Artburst.
Dance Now! Miami abrió y cerró la noche, que comenzó con Strings of Goodbye (2009) de Diego Salterini, a cargo de Jenny Hegarty y Luke Stockton.
Una pareja avanza y retrocede una y otra vez en un recorrido diagonal iluminado. El hombre le brinda guía y apoyo. Ella se resiste.
Strings of Goodbye es un dueto inquietante con música de Philip Glass e inspirado en circunstancias personales que el propio coreógrafo compartió con la audiencia.
A continuación se presentó Abacus, montaje de Danella Bedford creado para el grupo estudiantil Conchita Espinosa Youth Dance Ensemble (CEYDE).
Abacus utiliza 20 muchachas agrupadas según el color del vestuario, que entran y salen, se suman y se multiplican.
Las bailarinas parecen representar las cuentas del ábaco y las operaciones matemáticas parecen ser dictadas por la música de Michael Price. La coreógrafa afirma que su mayor interés está en los patrones de diseño utilizados y eso es evidente.
Por su parte, el FrediDance Project, grupo recién creado por el bailarín y coreógrafo Ferdinand De Jesus, presentó Truth Serum (2011).
De Jesus explicó que la motivación para la obra viene de una conversación con su padre moribundo y el fallecimiento de una tía enferma de SIDA.
Truth Serum es una obra apasionada, llena de proposiciones interesantes y con todos los elementos para establecer comunicación con los espectadores e incluso conmoverlos. Es también una propuesta escénica que exige cinco intérpretes capacitados para complementar las frases coreográficas con el significado de cada gesto y la intención de cada movimiento de enlace.
Los bailarines que lo interpretaron en esta ocasión no han encontrado todavía la manera de hacerlo, pero Truth Serum es un trabajo en proceso que merece otra oportunidad.
CEYDE regresó con Black Pourings (2013), también de Danella Bedford y basada en pinturas de Jackson Pollock. La música es del francés Armand Amar.
Bedford, con experiencia como intérprete en el grupo Momentum Dance Company, afirma en las notas al programa que su intención era describir la manera de hacer de Pollock comenzando con un lienzo en blanco y el latido del corazón del artista.
En ocasiones la ejecución no está a la altura de la idea coreográfica y la falta de espacio no ayuda, pero todo se olvida ante la belleza de la imagen grupal del final.
Antes de darle cierre a la presentación, Hannah Baumgarten familiarizó a los presentes con la evolución de su obra Court Dance, ahora en su versión 2016.
Court Dance, con música de Peter Gabriel y del grupo japonés Kodo, es un trabajo en tres partes que comienza con un encuentro entre un hombre y una mujer (violencia de género incluida) y termina con una referencia a las elecciones presidenciales con las luces coloreando de rojo o azul las máscaras que cubren las caras de los bailarines.
Court Dance es una obra provocadora que los bailarines de Dance NOW! Miami ejecutan con aliento maquiavélico para ofrecer un comentario mordaz sobre la actualidad política de estos días y conseguir un cierre estupendo para la temporada.
Esta historia fue publicada originalmente el 3 de mayo de 2016, 5:30 a. m. with the headline "Cierre de temporada con un comentario mordaz sobre la actualidad."