Taller de videoescena en el CCE, un salto a la contemporaneidad

El Centro Cultural Español de Miami con la ayuda del Programa ACERCA, de la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo (AECID), posee un proyecto de formación con profesionales de las artes escénicas organizando talleres de escritura, adaptación de textos, dirección, interpretación, etc., con algunas de las grandes figuras del teatro español. Ya han pasado por las instalaciones del CCE nombres como los de los dramaturgos Juan Cavestany, Josep María Miró y Denise Despeyroux, así como los directores teatrales Andrés Lima y José Luis Arellano. A estos talleres se sumará en el mes de octubre Álvaro Luna, quien compartirá con la comunidad artística de Miami su experiencia y conocimiento en la videoescena, con el taller “La videoescena y otras técnicas contemporáneas en las artes escénicas”.

El taller se llevará a cabo durante una semana y el costo de la matrícula es de $100. En él se podrá estudiar una serie de técnicas, algunas conocidas y otras muy nuevas, que se utilizan en la escena contemporánea. La video escena moderna posee una manera nueva y generosa de conformar la decoración de la puesta, lo que le da dinamismo, movimiento y sobre todo un salto al desarrollo de las artes escénicas, de aquellas que se han quedado rezagadas respecto al desarrollo atómico del mundo; pero dejemos que sea Álvaro Luna, pionero de la videoescena y quien impartirá el taller, el que nos aclare algunas dudas:

¿Cuáles son los objetivos del taller? ¿Cuáles los temas o temáticas que se abordarán?

El objetivo del taller es que el alumno tenga una visión general de la utilización de la videoescena en la escena contemporánea, y haga suyo el lenguaje dramatúrgico de la videoescena para su utilización en la puesta de un espectáculo, sea teatro, música, danza, ópera o performance.

¿Qué materiales debe traer el estudiante para poder desempeñarse en el taller?

Sobre todo la cabeza bien abierta al diálogo, las propuestas y la discusión. La contemporaneidad es un concepto relativo, cada día la hacemos entre todos. En algunos ejercicios buscaremos referencias de texto o de imágenes en internet y estaría bien que trajeran sus laptops.

¿Cuáles son los estudiantes idóneos para este tipo de taller?

El curso está orientado a escenógrafos, directores y videoescenistas pero cualquiera que le gusta la puesta en escena puede realizarlo.

El vídeo digital se ha convertido hoy en día en una actividad casi cotidiana. Esta nueva forma de expresión viene acompañada de software o herramientas necesarias para lograr el fin. El problema más grande está en la elección del programa. ¿El taller tiene dentro de sus objetivos presentar y discutir las diferencias en las herramientas de edición de video digital?

Desde luego que no es lo más importante para mí, las herramientas de producción audiovisual son muchas y variadas en el mercado actual y la tecnología no debe ocultar el verdadero objetivo de su utilización. El aspecto tecnológico en la creación de contenidos es importante pero no tan importante. Creo que es más importante ser sensible al lenguaje, a las relaciones teatrales, al texto, a la luz, a la interpretación, al feedback de tus compañeros, a las ideas. En el curso se hablará de las herramientas no solo de producción de contenidos si no de exhibición de los mismos. Los sistemas que sincronizan sonido, video y maquinaria y que los técnicos operan en los teatros de todo el mundo.

¿Cuáles son las mayores dificultades que enfrenta un video de escena en plena acción?

En ocasiones, el reto no es tanto que se te ocurran ideas que aporten en el montaje de una obra dramática, sino saber desprenderse de algunas que has amasado con delicadeza pero que claramente se encuentran fuera de la unidad que se requiere y que el director controla. Creo que, como no podría ser de otra manera, el director debe ser el guía de esa unidad en la puesta en escena. Encontrar el equilibrio en la utilización de esos recursos es el mayor desafío, hay que tener claro lo que se quiere contar y porqué con el video. La saturación tecnológica nos separa en muchas ocasiones de la emoción.

¿Qué crees tú que sucederá con esta sustitución constante y cada vez mayor de la escenografía por el video? ¿Cuáles son las ventajas de esa sustitución?

Muchas veces he oído posturas diversas sobre el hecho videoescénico. Unas cuestionan su mera utilización escenográfica; otras lo ven básicamente como un ahorro económico u otras lo señalan como herramienta básica de creación en el teatro actual. No creo que se pueda elegir uno u otro camino con tanta facilidad. Yo nunca hablo de sustitución si no de complementación.

Cada disciplina en el escenario intenta apropiarse de este recurso que ofrece grandes posibilidades expresivas. El iluminador la tratará como una fuente de luz más, el escenógrafo hablará del vídeo como una forma ágil de crear espacios o el director apostará por su potencial en la creación de ritmo y avance de la dramaturgia. El videoescenista aparece como la figura que debe hacer confluir todos esos intereses, toda esa transversalidad de la propia materia para construir un discurso escénico coherente, estético y dramático. No se trata de sustituir unas cosas por otras, sino de sumarlas.

La versatilidad del video hace que sus usos estén muy relacionados con las necesidades de cada producción no limitándose a un solo uso, otra cuestión es el camino que el videoescenista elija o sus preferencias artísticas.

¿Qué esperas obtener al final del taller?

Espero que los asistentes al taller salgan queriendo experimentar y profundizar en los nuevos caminos que la escena nos marca y que los nuevos públicos necesitan y demandan.

Álvaro Luna es uno de los pioneros de la videoescena. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y se tituló como Realizador de Audiovisuales y Espectáculos por el Instituto Oficial de Radio y Televisión de RTVE. Trabaja desde 1999 en diferentes campos de la creación audiovisual como el cine, el documental y el videoarte. Investiga durante los diez últimos años en la inclusión del video y la proyección en espectáculos de ópera, teatro y danza como disciplina particular y autónoma en el terreno de las artes escénicas. Colabora con directores de escena como los españoles Gerardo Vera y Alex Rigola, el esloveno Tomaž Pandur, el argentino Gustavo Tambascio y el francés Georges Lavaudant entre otros muchos, en grandes teatros y festivales de la escena nacional e internacional.

Esta historia fue publicada originalmente el 21 de septiembre de 2017, 4:11 p. m. with the headline "Taller de videoescena en el CCE, un salto a la contemporaneidad."