Julio García: historias de rock

Julio García es un hombre de tiempos propios. Como los buenos jugadores de la vida, sabe que lo importante siempre se hace despacio, con la mano firme y caliente del orfebre que modela su arte cuidadosamente. Cuando ha transitado un camino cosmopolita que incluye Londres, Miami y Lima, edita Nunca más, su debut discográfico, un álbum que es una declaración de principios: rock y algo de pop que sirve de fondo para cantar historias afiebradas de pasión y dolor.

“Puedo pasar meses sin escribir una nota ni una línea”, confiesa el músico para el Nuevo Herald. “Creo profundamente en Dios y que cualquier talento que yo tenga es un regalo divino. Pero me imagino que a veces Dios está molesto conmigo o está ocupado con otras personas y me abandona un poquito con la inspiración, o quizás será que no me doy tiempo para recibirla. A veces hago primero la letra, otras veces la música, o las dos cosas simultáneamente”.

Para Nunca más Julio supo rodearse de un equipo de buenos amigos y profesionales. JJ Freire, de Bacilos, grabó batería y percusión; Federico Britos –flamante ganador de un Grammy a la trayectoria– colaboró en violines; Pablo Boner en piano; tres ex integrantes de la mítica banda Filibuster, que tuvo García en los ‘80, en piano, bajo y guitarra eléctrica. Para la producción, que se llevó a cabo entre Miami y Lima, estuvieron en la consola Saúl y Manuel Cornejo, veteranos del rock psicodélico peruano.

Aunque Nunca más es un disco de siete temas, su brevedad gana en los personajes que pueblan sus canciones, muchas de ellas aventuras que son instantáneas introspectivas. Allí están La música en la sangre, Esperando una llamada y sobre todo el tema que da título al disco, que tiene pinceladas de música folclórica peruana y es el single difusión.

“Escogí Nunca más como primer corte porque me parece que es la que tiene la melodía más pegadiza, la que más se te queda en la mente después de escucharla”, dice el cantautor. “Y porque las zampoñas y la quena de Manuel Miranda, excelente músico peruano que tocó con el argentino Lito Vitale, le da un sabor muy especial. Me inspiré inicialmente en una empresa que me dejó desempleado, pero la creatividad me hizo convertirla en una canción a un amor pasajero, que pudo haber existido o no”.

Además de la música, Julio tiene como oficio el periodismo. Para él, esas dos pasiones son mitades complementarias. “Cuando trabajé en radio para la BBC, me hice cargo de los programas de música pop y rock”, señala. “Era una manera de sublimar mi vocación de músico. Con el tiempo, me he hecho amigo de algunos de los músicos que entrevisté y he podido contar con uno que otro para hacer este disco. Y aunque estudié Ciencias de la Comunicación, que incluye radio y periodismo, considero que la música también es comunicación. Todo está relacionado”.

En el gusto musical de Julio hay un abanico de artistas de distinta procedencia: los Beatles, algunos supergrupos británicos y estadounidenses de fines de los 60, exponentes del rock en español como los argentinos Sui Generis, Manal, Almendra. Y también jazz y música clásica.

Julio toca a menudo los fines de semana por la ciudad. En cada uno de sus shows, el repertorio gravita en el material de su debut discográfico y en otras sorpresas sonoras. “Toco muchos covers, tanto en inglés como en español. Suelo presentar mis recitales como “las canciones que he escrito y las que me gustaría haber escrito”. Desde los Beatles, Cat Stevens, Neil Young y REM hasta Sui Generis, León Gieco o Antonio Vega”, informa. “No puede faltar La Flor de la Canela, de Chabuca Granda y un desarreglo que hice combinando Esta tarde vi llover, de Armando Manzanero, con Strangers in the Night, de Frank Sinatra. A veces me aplauden más por estas canciones que por las mías, pero bueno, hasta que se acostumbren y me conozcan más, los aplausos son siempre bienvenidos”.

Esta historia fue publicada originalmente el 9 de diciembre de 2015, 0:52 p. m. with the headline "Julio García: historias de rock."