Lucía como nueva

Cuando tuve el placer de participar en la presentación del filme cubano Memorias del subdesarrollo –copia remasterizada–, gracias a la invitación de Nat Chediak, quien movió todas sus influencias para que el hecho cultural ocurriera en el cine que tiene la responsabilidad de programar, Coral Gables Art Cinema, me pareció que estaba viendo un nuevo filme, tan cuidada la fotografía en blanco y negro de Ramón F. Suárez, así como el sonido prístino, rescatado hasta en sus notas más mundanas.

Esa labor renacentista es obra de la Cineteca di Bologna, especializada en tan notables habilidades. Se cuenta que la copia recibida de Cuba, donde los filmes por muy históricos que sean no reciben el almacenamiento adecuado, estaba a punto de desaparecer, tanto era el daño infligido por el tiempo y la desidia.

Los sobrevivientes, otra obra de Gutiérrez Alea, ha sido sometida al mismo proceso y esta semana, gracias otra vez a las gestiones de Chediak, pues el filme no ha encontrado distribuidores interesados en los Estados Unidos, los cinéfilos entusiastas de Miami podrán disfrutar de la copia restaurada de Lucía, del director Humberto Solás, ícono de la cinematografía cubana que este año cumple su medio siglo de haber sido estrenado.

En mayo del 2018, el prestigioso Festival de Cannes, en su sección de clásicos, presentó la película restaurada que ahora tendremos la oportunidad de ver en Miami, el próximo domingo 15 y el martes 17 de julio.

La función del 17 llega con un extra todavía pendiente en La Habana, la presentación del legendario editor y hombre de cine Nelson Rodríguez, quien no solo se ocupó de montar Lucía, sino que compartiera la escritura del guión junto al director. En El cine es cortar, libro de Luciano Castillo sobre la carrera del editor, Rodríguez apunta con su habitual franqueza: “De alguna manera soy coautor de Lucía, porque existió una intervención mía muy fuerte”.

Fue el primer largometraje de Solás a los 26 años, donde tres mujeres cubanas, llamadas Lucía, recorren historias que van del fundacional siglo XIX, entre pasiones y traiciones, pasando por la frustrada revolución del año treinta, en otro argumento de amor coartado, hasta el estremecimiento del socialismo en los sesenta, cuando el sentido de individualidad y discreción privados eran sustituidos por la candanga del colectivismo y la participación militante.

El buen cine cubano existe a pesar de la dictadura que simuló alentarlo. Los jóvenes Solás y Rodríguez, de aquella década sediciosa, nos devuelven un estudio de la turbulencia que siempre caracterizó el devenir histórico de la isla. En el cuento de Lucía de los años treinta la juventud llora desconsolada por lo que lucharon y nunca llegó a cumplirse. Es como un sino maldito de la nación. “Esto no sirve, es una mentira”, dice uno de los personajes.

Algo suele interceder para no poder ser el país soñado, el que nos merecemos. El tramo insondable de sesenta años ya resulta perturbador y es por lo cual artistas de la calidad e integridad de Nelson Rodríguez, entre tantos otros, siguen estableciendo residencia en esta orilla.

La nueva Lucía, límpida, que ahora podremos disfrutar en compañía de uno de sus creadores, de los pocos clásicos vivos del cine cubano, nos permitirá asomarnos a una suerte de espejo donde se reflejan algunas de nuestras más caras quimeras.

“De no haber existido Nelson Rodríguez –expresó Solás en una entrevista–, el cine cubano quizás hubiera sido un tanto diferente a lo que es, porque él, con sus gustos, su personalidad, sus puntos de vista, tanto estéticos como técnicos, como estructurales y musicales, ha ayudado a configurarlo”.

Esta historia fue publicada originalmente el 11 de julio de 2018, 6:56 p. m..