ALEJANDRO RÍOS: Insolidaridad
Erase una vez un movimiento teatral encandilado por la promesa de cierta revolución nacionalista y democrática. Con la excepción de algunos actores y dramaturgos desconfiados de tales augurios, y que temprano tomaron el camino del exilio como “apátridas”, el resto inició un período de creativa modernidad.
Clásicos en intrépidas versiones y nuevas obras desinhibidas –hasta con desnudos–, se montaron y escribieron para aquellos supuestos tiempos de gloria. Recuerdo a mi vecino Pepe Santos, en la Habana del Este, tomar el ómnibus con prestancia y hasta alegría, al encuentro de su controversial puesta en escena Los huevos santos.
Fue así como un buen día, sin previo aviso, la burocracia cultural –brazo de la dictadura– dio el zarpazo, creó una serie de “parámetros” llamados a controlar los excesos estéticos y conceptuales de la gente de teatro, y casi todos terminaron “parametrados”, sospechosos de infidencia, por una razón u otra.
Al mismo Pepe Santos lo vi otra vez en el vecindario pero parecía un zombi, deprimido y asustado como tantos otros. Muchos eran castigados por su preferencia sexual, otros por comportamientos considerados liberales, diversionistas.
La parametración fue la debacle, provocó otra oleada de exiliados y el refugio de unos pocos en medios culturales nacionales gracias al amparo y la intervención de personalidades artísticas del régimen con sentido común.
Tanto fue el miedo distribuido a domicilio por el régimen, que el resto de las otras esferas creativas dentro de la cultura se mantuvo distante e indiferente ante la ordalía de sus congéneres teatrales.
El cine, amparado por el comisario Alfredo Guevara, quien incluso se conoce que intrigó oficialmente contra el desvalido Piñera, continuó su curso arrollador a favor de la revolución sin creer en lágrimas ajenas.
Desde aquellos aciagos primeros tiempos, el recelo y la insolidaridad se fijaron como comportamiento y psicología en el gremio de la cultura. Con el paso de los años, todos los grupos y géneros recibieron su ramalazo, pero la represión ejercida contra el teatro como movimiento sigue siendo paradigmática.
Por estos días ocurre el caso Juan Carlos Cremata, prestigioso cineasta y director de teatro, quien ha sido violentamente despojado de sus derechos creativos en la escena cubana contemporánea debido al montaje de una pieza de Eugene Ionesco, El rey se muere, donde los censores han querido ver una referencia no muy velada sobre el dictador Fidel Castro, quien también se resiste a morir, no obstante su longevidad y numerosos achaques de salud.
Cremata se ha fajado por los palos –sin embargo–, haciendo uso de los medios de prensa foráneos pues a los nacionales, que debieran escribir sobre el incidente, les ha sido prohibido, ni siquiera para menoscabarlo, como suele ocurrir.
Las asociaciones de teatro cubanas, inscritas como Ongs, y las internacionales, han hecho caso omiso de los agravios que sufre Cremata como artista. Algunos de sus colegas lo apoyaron, mediante correos electrónicos internos, cuando la obra fue abruptamente sacada de cartelera. Ahora que acabaron de castigarlo como un “no persona”, oficialmente, no le llegan muchos gestos de respaldo.
El cineasta y escritor Eduardo del Llano, sin embargo, le dedicó un texto en su blog que vale la pena mencionar:
“¿Cremata es sarcástico y provocador? Bueno, pero así se supone que sea el arte, ¿no? Condenarlo a no tener grupo ni contrato recuerda dolorosos precedentes y crea uno nuevo, y es tan desmedido como ultimar a hachazos a alguien porque te dio un pisotón en la guagua. Ya puestos, ¿por qué no levantan una picota en la Plaza para escarnecer a Cremata? ¿O reabren la UMAP y...? Mejor me callo y dejo de dar ideas”.
Esta historia fue publicada originalmente el 16 de septiembre de 2015, 0:06 p. m. with the headline "ALEJANDRO RÍOS: Insolidaridad."