Néstor Arenas y el empleo de los lenguajes del arte contemporáneo
La última muestra individual que había realizado Néstor Arenas (Holguín, Cuba, 1964), había sido “Looking Forward,”(Hamlin Creative Space Weitz Center, Carleton College, Northfield, Minnesota, 2018). Allí se exhibía una selección de dibujos, mayoritariamente de pequeño y mediano formato que reflexionaban en torno al desarrollo de la cultura de masas de los dos sistemas antitéticos que compitieron por la hegemonía política, económica y sociocultural del siglo XX: capitalismo y comunismo.
La muestra tejía un paisaje iconográfico donde quedaban reflejados dos modos de representar y encarnar la realidad. Uno anclado en la ideología del consumo como un eterno presente, el otro inmerso en la utopía de una vida para ser vivida en el futuro. A pesar de lo irreconciliables que se presentaban estas posturas, ambas, sin embargo, compartían una misma entelequia, un mismo espíritu: Ambas constituyen una visión idealizada y mitológica de la historia y la cultura del proyecto de modernidad.
Si “Looking Forward” es una muestra desarrollada desde el oficio del dibujo en pequeño y mediano formato, la actual muestra “Néstor Arenas. Moodulart. Fragmentos de un futuro imaginado”, 2025, esta desarrollada, en cambio, desde la pintura acrílica sobre lienzos de gran formato. Hay también en esta muestra dibujos recientes y, una gran novedad: es la primera vez que el artista expone esculturas -producidas en 2019- en una muestra personal. Si en la anterior exposición el empleo del color era muy escueto aquí, sin embargo, hay una explosión de colores que son unas veces saturados, y otras tantas más gráficos, como desteñidos, pero, en cualquier caso, la explosión de colores planos primarios rojos, azules, amarillos, recorre toda la muestra.
En “Néstor Arenas. Moodulart. Fragmentos de un futuro imaginado” hay dos grupos de obras pictóricas en cuanto al marco se refiere. Uno que contempla pinturas con formatos regulares, con marcos cuadrados o, también, rectángulares. El otro grupo está formado por pinturas, cuyos marcos están recortados, es decir, el marco de la obra responde a las formas que tienen las pinturas sobre el lienzo, rompiendo con el marco tradicional.
Pensemos, en el primer grupo, por ejemplo, en pinturas como Urbs Structura No 2, 2023 y Urbs Structura No 20. Estas son obras de gran formato que emulan, en su expansión de la imagen, a la pintura muralista y mantienen el formato con dimensiones tradicionales, cuadradas o rectangulares. En el segundo grupo en cambio, no tienen formas regulares, y el marco se “desfigura” para tan pronto ser recto u ondulado, como tan pronto cuadrado en forma de media elipse. Y aquí encontramos pinturas, entre otras, como Brick Structure No 8, 2025 y Brick Structure No 6, se combinan todas estas formas por lo que el marco deja de ser una norma.
Desde el punto de vista formal, las obras que conforman el segundo grupo aportan una frescura a la trayectoria pictórica de Arenas. No solo el espectro de su morfología pictórica, al sumergirse en marcos irregulares, sino que también ponen en tensión, para desactivarla, la dicotomía entre pintura y escultura. Conectando los códigos del lenguaje escultórico, es decir la tridimensionalidad de la escultura con la bidimensionalidad de la pintura.
Y en la muestra es perceptible ese acercamiento reflexivo, esa familiaridad entre pintura y escultura cuando vemos esculturas como, por ejemplo, Monument 4, o Monuments No 1, ambas de 2019, y pinturas como Brick Structure No 3 o Brick Structure No 8, estas de 2025. Arenas ya había tocado esta dicotomía entre pintura y escultura en obras de principio de los años 2000, pero no había profundizado sobre las consecuencias estéticas de esta relación como lo hizo en “Moodulart. Fragmentos de un futuro imaginado”.
En su proyección estética y, específicamente en el ámbito de las artes visuales latinoamericanas del siglo XX, la idea de romper con el marco como límite formalizado de la pintura, fue una de las posturas más enfatizada por el Movimiento Madi desde mediados de la década de 1940. Dos de sus artistas más emblemáticos Carmelo Arden Quin (Uruguay, 1913- Francia, 2010) y Gyula Kosice (Antigua Checoeslovaquia, 1924-Buenos Aires, Argentina, 2016), encarnaron precisamente un combate contra las imposiciones del marco sobre la pintura. Sus obras, principalmente Arden Quin, se adentran en una poética abstracta geométrica que tiene resonancia del Constructivismo Ruso, por esa manera de articular fragmentos modulares para construir nuevas formas de cuadro.
En “Néstor Arenas. Moodulart. Fragmentos de un futuro imaginado” el artista repasa, lo que ha sido su trayectoria en el empleo de los lenguajes del arte contemporáneo, tanto dentro de su pintura como dentro de su escultura. Esta muestra, a diferencia de “Looking Forward,” 2018, reflexiona sobre la generación de imágenes en la cultura actual.
Pinturas y esculturas que relacionan la figuración y la atracción, como buscando ese punto donde ambas se cruzan para, desde esa imagen que funde tanto lenguaje abstracto, como lenguaje figurativo, destilar un arte que habla sobre las ideologías de las formas que están marcando todo el espectro visual de las sociedades actuales.
Tal vez el videojuego Minecraft un verdadero fenómeno mediático y sociocultural global nos ayude a ilustrar esta visión. El mundo Minecraft, sus personajes y vestimentas, las casas, los entornos tanto urbanos como aquellos campestres, los alimentos, la arquitectura, lo natural y lo artificial. Todo está representado en imágenes donde los contenidos aparecen en formas figurativas explícitas, pero su envoltorio, su empaque habla un lenguaje abstracto geométrico. La cultura y la sociedad actual parecen tener cada vez más una percepción donde lo humano, la humanidad y su mudo de sentimientos solo se hace inteligible a través de imágenes de percepciones y comunicaciones encriptadas.
“Néstor Arenas. Moodulart. Fragmentos de un futuro imaginado” en Lucy García Gallery, Santo Domingo. Torre Altri Tempi, Ave., Roberto Pastoriza 412. Hasta el 20 de junio.
Dennys Matos es crítico de arte, curador y editor, especializado en contemporáneo latinoamericano. dmatos66@gmail.com