‘Mujeres de visión’, una reflexión individual y sutil sobre la creación

Inspirada en el poema de Emily Dickinson “I’m nobody! Who are you?” (1891), la muestra “Women of Vision/ A Pair of Us” (en español, Mujeres de visión / Dos de nosotras) reúne el trabajo de once artistas mujeres de Miami.

Entre residentes del Laundromat Art Space e invitadas, la curadora en residencia, Sophia Ballesteros, se propuso, con la selección de estas obras, volcar la mirada al género de forma antiesencialista. Aunque la exhibición celebra el mes de la mujer, no la define ni refuerza los estereotipos ni los recursos visuales asociados a nosotras. Todo lo contrario, retoma, a través del poema de Dickinson que aparece en la entrada de la sala, la mera idea de existir, a solas o en compañía, desde la intimidad.

En ese sentido, cada obra constituye una reflexión individual y sutil sobre la creación y el acto de mostrarse, de dejarse ver. Las mujeres en la exhibición ni siquiera se cuestionan su papel en el arte ni en la sociedad. Son lo que son y trabajan, crean, experimentan con los más disímiles materiales y medios: la cerámica, el acrílico, el video, el tejido, la pintura, la acuarela, las impresiones 3D. Es su quehacer lo que las une. Esa fuerza anónima vinculada al trabajo inútil e improductivo del arte, que a veces deviene terapia, otras, conocimiento, otras, una forma que hace eco dentro de una comunidad.

A esto último también apunta la parte del tercer verso del poema escrito por la célebre escritora norteamericana, que da título a la muestra: “a pair of us”. Pareciera que bastan dos para que las cosas comiencen, aun en su nulidad, a cobrar sentido. El poema dice:

I’am nobody! Who you are? [¡No soy nadie! ¿Quién eres tú?]

Are you nobody too? [¿Tú también eres nadie?]

Then there’s a pair of us -don’t tell [Entonces somos un par de nosotras - no lo digas]

Nosotras, en femenino, para reforzar la misma convocatoria de esta exhibición, que, a su vez, invita a ser parte de ese par a cualquier espectador, más allá de la identidad de género. Lo que importa es descubrir las obras, encontrarlas y, con ellas, a las artistas.

Bella Cardim, por ejemplo, expone dos trabajos muy diferentes.

Uno es un tejido hecho con cintas métricas y tachuelas, “Weaving Standards” [Tejiendo estándares], que simula un tejido. Al acercarse a esta, el ojo descubre una minuciosa trama de patrones coloridos y rítmicos, hechos a partir de la cualidad de la cinta metálica de medir. El otro es la instalación de una mesa de comer con platos y banquetas, que invita a los asistentes a la galería a interactuar. En los platos y en el mantel se puede responder a la pregunta: ¿De qué tienes hambre? [What are you hungry for?] La pregunta es a la vez literal y metafórica.

A Cardim le interesa el tema de la comida en sus connotaciones emocionales, culturales y políticas, particularmente cómo revela normas invisibles que muchas veces atraviesan nuestros cuerpos y les dan forma a nuestras relaciones.

Devora Pérez construye cuadros-objetos de madera, acrílico y malla que le confieren volumen a la abstracción geométrica. Creando básicamente cuadrados y rectángulos a partir del contraste entre colores primarios, que ella monta sobre una misma estructura, Pérez explora los posibles juegos de luces y sombras que aparecen en el espacio cuando la mirada se enfrenta a la obra.

Smita Sen, por su parte, al expandir su trabajo sobre el cuerpo como archivo, como un documento vivo —tema que constituye el centro de su investigación—, expone dos obras que reproducen la mitad de un útero, en conexión con la trompa de Falopio y un ovario.

Uno es una impresión en resina 3D y el otro, una acuarela con grafito sobre papel. Ambos pertenecen a la serie “Sentimientos, fosilizados” [Feelings, Fossilized], que explora la relación entre la memoria de lo sentido y las transformaciones del cuerpo, incluida la enfermedad. En la acuarela, un pequeño texto que evoca el fragmento de un diario asocia la aparición de un quiste con una ruptura amorosa.

De formas muy disímiles, las artistas de “Women of Vision/ A Pair of us” se expresan, momentáneamente se parean, se conectan y se desconectan.

La trama, la reminiscencia del tejido y el textil vinculan a Donna Ruff, Lisu Vega, Cardim y Kelly Tapia-Chuning, aunque todas las participantes puedan leerse como parte de una misma urdimbre. Son mujeres que, de lo íntimo, van silenciosamente a lo político por el solo hecho de mostrar sus preocupaciones, sus formas de hacer para entender y comprender sus mundos y, con ellos, el mundo.

Sistemáticamente, la organización de este tipo de exposición se ha venido repitiendo en el mes dedicado a la historia de las mujeres, iniciado hace algunos años por Dainy Tapia, quien actualmente desarrolla una intensa labor como promotora de las artes visuales y de los artistas del sur de la Florida y, sobre todo, de Miami, a través de ArtSeen365 en Instagram.

La plataforma mantiene una cobertura constante de los eventos más importantes de la ciudad. Esto también ha contribuido a que organizaciones como el Doral Contemporary Museum (DORCAM), la institución sede desde el inicio de este proyecto expositivo, y ahora Laundromat Art Space, que combina galería con estudios de artistas, se visibilicen como entidades locales que apuestan al arte y al crecimiento de los artistas.

“Women of Vision”, exposición colectiva de mujeres artistas de Miami. Hasta el 30 de marzo. Laundromat Art Space, 185 NE 59th Street Miami, FL 33137. Horario: de las 12 del mediodía hasta las 4 p.m., de miércoles a sábado. Martes y domingos por cita. Entradas gratis para todos los públicos. Más: Para más información: escriba a info@laundromatartspace.com o visite https://www.laundromatartspace.com

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