Tàpies en PAMM el oficio de un maestro

Antoní Tàpies nació en 1923, el mismo año en que el Capitán General de Cataluña, Primo de Rivera, dió un golpe de estado en España, convirtiéndose en la antesala de lo que después serían cuatro décadas de dictadura franquista. Por tanto, es la generación de Tàpies, una generación que sufrió en su niñez la brutalidad de la Guerra Civil Española (1936-1939). Y, luego, en su adolescencia y juventud, no escapó, excepto quienes marcharon al exilio, del poder totalitario franquista (1939-1976). La nueva exposición en PAMM, Tàpies: From Within en su sentido humano e intelectual, registra el desgarro y las contradicciones que surcan tanto la memoria individual del artista, como la memoria colectiva de la España de su tiempo.

Comisariada por Vicente Todolí, quien fuera director de la Tate Modern, Tàpies: From Within, comprende cincuenta obras entre pinturas, ensamblajes y dibujos, que van de la década de 1940 hasta el 2011. Y arranca historiográficamente con dos obras de 1945: Home (Man) y Composició amb figures. El primero es un cuadro en el que aparece un rostro, de colores grises y verdes, blancos y amarillos pero sucios y apagados, que transmitie una luz mortecina. Como mortecinas y apagadas son también las luces de Composició amb figures pero aquí, en lugar de una figura, aparecen cuatro. En ambas pinturas prima una atmósfera de ensueño y la pincelada difusa que remite a un surrealismo tardío.

Pero en 1946, un año después de esas dos pinturas, Tàpies rompe con esa figuración con Fils sobre cartó y Collage del paper de plata, y se adentra en los terrenos de la abstracción. Son cuadros de fondos planos con elementos que no responden a forma alguna y cuya intención no parece ser otra que la romper cierto automatismo, la de aprovechar la impronta de lo casual, lo cotidiano. Capturar la onda expansiva de expresión que comporta el gesto. Intención que, como el informalismo europeo posterior a la II Guerra Mundial, significa una reacción contra la tradición de la figuración. Pero ¿Por qué este cambio tan rápido y tan radical en la obra de Tàpies? Para Todoli, Tàpies necesitaba pintar, ensayar esa figuración surrealista, para dar mayor dramatismo a esta ruptura que le saca de la figuración y le zambulle de lleno en el arte informal abstracto.

Después de 1946, Tàpies asume sistemáticamente las técnicas mixtas, empleando pigmentos en polvo disueltos en látex y también, mezclando óleo y mármol pulverizado, buscando con ello una mayor objetualidad. En pintura de estos años [Tela encolada (1961)], se puede observar una materialidad que se afianza y crece. Sin embargo, a mediados de la década del 60, Tápies retoma elementos de la neo figuración de carácter simbólico. Son obras llena de símbolos como cruces o equis, semicírculos, empastes textiles, materiales de desecho y enigmáticas caligrafías de letras previamente deformadas. Verd-blau (1968) y Díptic de vernís (1984) son ejemplos de ello. Estas obras reflexionan sobre la cotidianeidad de la vida privada del artista: oposiciones poéticas entre lo material y lo inmaterial, entre lo interior y lo exterior, el cuerpo y el alma, el individuo y la sociedad, entre la vida y la muerte.

De ahí las referencias en sus obras a Mándalas y elementos de la cultura asiática, a la materia y al vacío. Por otro lado las connotaciones simbólicas de la cotidianeidad: necesidades humanas fisiológicas, fluídos corporales, ropas desechadas y otros objetos cotidianos que luego se recuperan para producir sus obras. Es tentador ver en esta inmersión hacia lo privado, hacia la intimidad de la vida del artisa, una manera de hablar en un espacio público eclipsado por el llamado proceso de “institucionalización” franquista.

Articulada sobre las obras que el artista decidió quedarse para sí, Tàpies: From Withines, ofrece una mirada muy personal a su trayectoria artística; una visión inédita sobre rupturas y continuidades, sobre la riqueza poética y discursiva de su obra. Una obra que junto a la de artistas como, Saura, Millares, Chirino, Oteiza, Palazuelo, Zóbel, Feíto o Guerrero, constituyen el núcleo de la abstracción española como una de las post vanguardias artísticas más importantes para la historia del arte del siglo XX.

Esta historia fue publicada originalmente el 21 de febrero de 2015, 7:00 a. m. with the headline "Tàpies en PAMM el oficio de un maestro."