Jorge Pantoja: De regreso a casa

Como artista, Jorge Pantoja (La Habana, 1963) ausculta cada signo inocuo de la cotidianeidad, recalibrando su significado y sugiriendo al espectador un acercamiento en el que el más anodino de los objetos comunes deviene revelador.

Everyone Goes Home at the End of the Day (Todo el mundo regresa a casa al final del día), es el título de su más reciente exposición personal, abierta en Under The Bridge y comisarida por William Córdova.

Fiel al interés cinematográfico y a la estética oriental –que han marcado toda la carrera de Pantoja– la depurada muestra resulta en un fascinante haiku, al mismo tiempo punzante y delicado.

Ejemplo de ello es la bolsa de boutique dispuesta sobre el suelo de la sala central de la galería, desprovista de fondo, que convida a asomarse ante nuestra propia imagen, haciéndose inevitable la asociación entre la vorágine consumista de la sociedad contemporánea y el fatal desenlace de Narciso extasiado ante su propia belleza.

Artista de una sensibilidad especial, Pantoja parece detener el tiempo y regalarnos una mirada sosegada en torno a nuestra existencia.

Esta suerte de calma premonitoria donde la belleza genera un estado contradictorio de placidez y zozobra es otra de las constantes que anima cada una de las piezas que conforman la muestra y que alude a ese frágil equilibrio sobre el que se construye la existencia. Tal vez por ello, en pinturas como Path Finder y La jungla, ambas del 2012, Pantoja utiliza materiales comunes como el vino y el café que sobre el mylar (una especie de película plástica), crean una sensación acuosa propia de la ensoñación, a medio camino entre fabulación y realidad. La ausencia de trazos tangibles que resulta de este efecto se inspira en la tradición oriental del thrifty brush, que lejos del trazo definitorio del dibujo, busca captar esencias.

Paralelo a las pinturas, Everyone Goes Home… incluye objetos escultóricos, muchos de ellos objets trouvés que nos abren la puerta al vivencias personales del artista.

En este sentido, destaca Rosa, 2014. Una delicada servilleta de hilo montada sobre vidrio y único vestigio del café que compartieran Rosa de la Cruz (importante coleccionista local) y Jorge Pantoja a raíz de la exposición personal de este último, One Hundred Haiku, en 1998, en el Museo de arte Contemporáneo de North Miami Beach.

“Fue a raíz de mi exposición en el Mocanomi. Ella había convenido que compraría algunas piezas y después, no sé la razón, pero no pasó nada. Quedó la servilleta. Es muy minimalista, ¿no?”

Pionero, 2014, también parte de una servilleta como soporte. Plegada en triángulo, una mitad es azul y la otra blanca, como las pañoletas que usaran los pioneros cubanos antes del cambio a las pañoletas de color entero en 1976, alude a una generación de cubanos de la que forma parte el mismo Pantoja, al tiempo que alude al adoctrinamiento político desde la temprana edad.

Janet Batet es escritora, comisaria y crítica de arte. Escribe para diferentes publicaciones, galerías y museos.

Esta historia fue publicada originalmente el 21 de febrero de 2015, 7:00 a. m. with the headline "Jorge Pantoja: De regreso a casa."