Vik Muniz la belleza de los márgenes

El Lowe Museum de la Universidad de Miami se viste de lujo por estos días con una magnífica exposición del artista brasileño radicado en Nueva York, Vik Muniz, titulada Poetics of Perception e integrada por propuestas fotográficas donde la monumentalidad de la escala se torna significativa acentuando la relación de fuerza entre las obras y el espectador. Como si las primeras intentaran minimizar al segundo (lo cual resulta muy seductor, por desafiante). Asimismo, y en sintonía con la trayectoria del artista, el interés de la muestra se centra fundamentalmente en la re-visitación del pasado de la Historia del Arte, desde la cita y la parodia como recursos fundamentales. Muniz se apropia de obras clásicas de Caravaggio, Monet, Eugene Delacroix, Paul Gauguin, Picasso o Robert Smithson, para resemantizarlas y generar historias de fuerte trasfondo social y humano, que hacen meditar sobre las vidas de mucha gente humilde y hermosa, como esa que labora largas horas rodeada de basura y desperdicios, y que merece todo el respeto del mundo.

Otro elemento de valor en la obra de Muniz es el tipo de materiales que emplea para crear los escenarios que luego servirán de base a sus fotos: en todos los casos, materiales no tradicionales como sirope de chocolate, tierra, recortes de revistas, desechos industriales, basura. El artista descubre poesía en el detritus, en lo abandonado, en aquello que suele pasar inadvertido a la mirada, quizás por su condición residual, por su triste y olvidada presencia. En este sentido destacan particularmente las series Pictures of Junk y Pictures of Garbage Portfolio, en especial por su profunda dimensión ecológica, medioambientalista. Pensar, por ejemplo, en una obra como WWW (World Map), en la que el creador presenta un mapa del mundo configurado a partir de objetos de desecho. Aquí Muniz le recuerda al espectador que se está perdiendo en el propio lodo de sus actos, en el irrespeto de su andar por el universo, en la condición malsana de su proyección hacia el entorno natural que habita. El planeta se escurre como un imponente y abrumador vertedero: eso intenta decir el autor.

Otro elemento que destaca en los trabajos expuestos es la ambivalencia (o ambigüedad) de los motivos de representación. Al artista le interesa generar efectos de sospecha en la recepción, de duda. Quiere jugar con el espectador al enigma de la imagen, como el gran rompecabezas donde se articulan sentidos diferentes dependiendo de los principios de cercanía o alejamiento de la retina. Al observarlas de cerca, las obras adquieren una connotación y significado bien distintos a los que se descubren cuando se las ve desde una distancia mayor. Es como si se tratase de dos obras diferentes. Y es ahí donde radica la mayor virtud de las propuestas de Muniz: en la manera audaz con que discursa sobre los procesos de percepción y representación en el arte, así como en el modo tan auténtico con que sus sistemas iconográficos logran reinventarse y regenerarse a sí mismos.

Por último, observar piezas emblemáticas de la pintura universal como la Medea a punto de matar a sus hijos, de Delacroix, la Medusa de Caravaggio, o la Mujer planchando, de Picasso, realizadas ahora con basura, hace pensar en una versión menos solemne del arte y su historia, transporta a una dimensión más humilde del pasado, menos pretenciosa. Es la otra cara de la moneda. Reescribir la historia desde una perspectiva más humana, más perecedera. Enhorabuena.

Píter Ortega Núñez es crítico de arte y comisario. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana en el 2006, es también autor del libro Contra la toxina (ensayos sobre arte cubano actual).

Esta historia fue publicada originalmente el 28 de febrero de 2015, 7:00 a. m. with the headline "Vik Muniz la belleza de los márgenes."