Diálogos y reencuentros: Khalo, Rivera y el arte mexicano del siglo XX

El pasado 26 de febrero quedó abierta al público en el NSU Museum of Art Fort Lauderdale una exposición antológica titulada Frida Kahlo y Diego Rivera de la colección de Jacques y Natasha Gelman y arte mexicano del siglo XX de la colección de Stanley y Pearl Goodman. Y digo “antológica” con toda intención, pues esta vez no se trata de más de lo mismo. La concepción curatorial y museográfica logró hilvanar un recorrido visual y una narratividad en suma inteligentes, en tanto decidieron no exhibir los trabajos de Khalo y Rivera a solas, sino acompañados de un grupo numeroso de obras de importantes artistas del modernismo mexicano, como Leonora Carrington, Gunther Gerzso, José Clemente Orozco, Wolfgan Paalen, Alfredo Ramos Martínez, David Siqueiros, Rufino Tamayo y Remedios Varo. Ello posibilitó lo que, desde mi punto de vista, constituye el mayor logro de la muestra: la oportunidad de situar a las obras de Khalo y Rivera en el contexto artístico-cultural del momento que les tocó vivir. La exposición permite ubicar los trabajos de ambos creadores en sus relaciones de semejanza y diferencias con la norma estética y el horizonte de expectativas del arte mexicano y latinoamericano de su tiempo. Lo cual le confiere un atractivo muy especial al evento.

Otro mérito de la muestra es la representatividad de las piezas exhibidas. El espectador no se encontrará con obras “menores” o “secundarias”, sino en todos los casos con propuestas de elevado rigor técnico, estilístico y de sentido. Son obras que permiten aquilatar en su justa dimensión el legado cultural y humano de todos los creadores implicados. En el caso de Frida, se incluyen –por citar algunos ejemplos– trabajos emblemáticos como Autorretrato con collar, Yo y mi muñeca, Autorretrato con monos, Diego en mi pensamiento, La novia que se espanta de ver la vida abierta, El abrazo de amor del Universo, la Tierra (México), Diego, yo y el señor Xólotl, piezas todas claves a la hora de historiar y conceptualizar la vasta trayectoria creadora de la autora, y en las que queda claramente evidenciada la fuerza expresiva y el profundo dolor de su vida y obra. En cuanto a Diego, se exponen también trabajos esenciales como Modesta, Retrato de Natasha Gelman, Vendedora de alcatraces, Retrato de Cristina Khalo, Paisaje con Cactus, así como dos importantes bocetos para el mural de la Facultad de Ciencias Químicas de la UNAM, igualmente muy distintivos de su estilo.

Completan la exposición relevantes fotografías tomadas a Khalo y Rivera por fotógrafos mexicanos y norteamericanos tales como Leo Matiz, Martin Munkácsi y Nicholas Muray, los cuales supieron captar de un modo bien agudo las polémicas y controversiales personalidades de la pareja, en especial en lo que atañe a la caracterización psicológica de las miradas y la semiótica de la gestualidad. Hay en el conjunto ciertas fotos de Frida que resultan impactantes por la tristeza emanada de sus ojos. Imágenes a las que cuesta trabajo mirar de frente por más de unos segundos.

Auspiciada por AutoNation, y organizada por el NSU Art Museum de Fort Lauderdale en asociación con la Fundación Vergel, la muestra agrupa los trabajos de la colección mundialmente conocida de Jacques y Natasha Gelman, así como las obras más importantes de artistas modernos mexicanos coleccionados por Stanley y Pearl Goodman de Fort Lauderdale. Con un catálogo de lujo, la cita representa una oportunidad ideal para el reencuentro con la obra de dos de los más grandes creadores del arte latinoamericano del siglo XX, en coexistencia con varios de sus contemporáneos.

Píter Ortega Núñez es crítico de arte y comisario. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana.

Esta historia fue publicada originalmente el 7 de marzo de 2015, 7:00 a. m. with the headline "Diálogos y reencuentros: Khalo, Rivera y el arte mexicano del siglo XX."