Gean Moreno: Escatología, suburbio y otros rollos

Bajo el título, theendofthefirstreel (elfinaldelprimerollo), Farside Gallery nos ofrece una selección de la obra de Gean Moreno, artista, escritor y promotor cultural residente en Miami.

La muestra, compuesta en su totalidad por piezas procedentes de la colección de Lisa y Arturo Mosquera, constituye una atinada travesía por la trayectoria artística de Moreno en la última década (del 2002 al 2013) en cuanto a lo que producción visual se refiere.

Gean Moreno (Nueva York, 1972) es, ante todo, un “activista” cultural que no teme apropiarse de cualquier plataforma comunicativa a su alcance (arte, curaduría, escritura, colaboración, intervención social) para adentrarse en la trama urbana, exponiéndose sin miedo a la compleja urdimbre que es la existencia contemporánea.

Theendofthefirstreel permite trazar la evolución de la obra de Moreno durante la década más reciente, en la que se distinguen tres momentos vitales. El primero, entre el 2003 y el 2005, en el que predomina el interés por los “universos orgánicos de carácter progresivo”. Motivos simples que se propagan sobre el plano en armonías –por momentos, atonales– de ritmo y color. De este grupo, destacan piezas como Diamond Girl (2003) y Untiltled (2004).

Pronto, sin embargo, estos universos van cediendo paso al caos y la confusión. Es la etapa de “los edredones”, como los denomina el mismo artista, donde la cuidada y aséptica retícula renacentista (expresión en definitiva de la era moderna y la confianza en el hombre), cede paso a una profusión caótica: ese galimatías que nos contiene y excomulga a un tiempo. Aquí, Black Zodiac (2007), que recibe al visitante en la sala principal de la muestra.

Sobre edredones baratos, como mapas de suburbios, prolifera una acumulación abrumadora de objetos inocuos, despojos, piltrafas que en una suerte de dripping abarrotan la tela que irremediablemente se arruga aquí y se pliega allá perdiendo todo aplomo, en medio de la saturada composición que bien podríamos calificar como trash-remix.

De hecho, la característica más sobresaliente de esta etapa de la producción de Moreno es que el acto compulsivo –la técnica de producción es similar a la del hoarder o acaparador– conlleva a una saturación tal, que cada elemento anula al otro, y la obra se convierte en un añadido de abstracciones o motivos inextricables.

La polución visual que define a estas obras conduce, en definitiva, al vacío. Un vacío, a un tiempo, escandaloso y pueril, pretencioso y desenfadado, que en el plano artístico implica la anulación de la creación y la negación de la autoría.

Llegado este punto, sobreviene la tercera etapa, marcada por el ocultamiento, la necesidad de depurar y, de ser posible, de empezar de cero.

De este período son los Etruscan Monochromes: cuadros enteramente negros, collages con cinta adhesiva industrial –negra también, el hueco negro.

Explica Moreno al referirse a esta etapa que “lo monocromo tiene algo que ver con putrefacción”. Sus Etruscan Monochromes, constituyen un acercamiento escatológico al arte y a la sociedad, la purificación necesaria para el nuevo comienzo, pero para ello tendremos que esperar a ver qué nos depara Moreno en el próximo rollo.

Janet Batet es escritora, comisaria y crítica de arte.

Esta historia fue publicada originalmente el 14 de marzo de 2015, 8:00 a. m. with the headline "Gean Moreno: Escatología, suburbio y otros rollos."