Artes y Letras

Luis Vega: ‘Los instantes del agua’

“Torrente II”, acrílico sobre lienzo, 51 x 51 pulgadas.
“Torrente II”, acrílico sobre lienzo, 51 x 51 pulgadas. Imagen de cortesía

Durante todo el mes de marzo podremos disfrutar aún de la muestra personal The Instant of Water del pintor cubano Luis Vega, acogida por The Americas Collection Fine Art Gallery de Coral Gables. Se trata de una serie paisajística conformada por 11 acrílicos sobre lienzo de mediano y gran formato, que tiene como protagonista el agua en sus más diversas expresiones.

A estos efectos, el propio artista expresó, en sus palabras al catálogo: “siempre he visto al paisaje como una sublime puesta en escena de la naturaleza en su máximo esplendor. En esta muestra intento plasmar la dinámica de esa fuente de vida universal a través de un acercamiento que crea una imagen insólita; donde la realidad se funde con la abstracción”.

Para acercarnos a este tipo de obra debemos tener en cuenta, en primer lugar, que el paisaje no existe como puro fragmento de la realidad, pues —durante su elaboración— este sufre transformaciones en nuestra conciencia, o como diría Simon Schama: “antes de ser reposo de los sentidos, el paisaje es una obra de la mente. Un panorama cualquiera está conformado tanto de recuerdos y emociones como de rocas”; de ahí, que sea un género tan subjetivo. En ese sentido Luis Vega, especifica, y nos describe sus cuadros de la siguiente manera: “en cada lienzo apreciamos diversas representaciones del agua: la caída al abismo de un torrente que culmina en vaporosa nube, el abrupto choque entre caudalosas corrientes, la inquietante espiral de un envolvente torbellino o los caprichosos dibujos que forman las olas de un sereno y majestuoso mar.” De modo que apreciamos su interés por destacar esa fuerza incontenible como un estado físico mutable y de excepcionales valores plásticos.

Como sabemos, el mar posee una gran fotogenia al tiempo que nos permite reparar en determinados efectos atmosféricos como la caprichosa disposición de las nubes y las condiciones climatológicas en las diferentes estaciones del año. Aunque, nos todas las piezas que nos ocupan, se inspiran en el mar, hay algunas que se insertan —de inmediato— en esa larga tradición del subgénero conocido como ‘marina’, defendido a lo largo de la historia por artífices como Jan Van Goyen, Francesco Guardi, William Turner, Claude Monet, Katsushika Hokusai, Dominique Serres, Federico Mialhe o Edouard Laplante; y pintores cubanos o extranjeros asentados en la Isla como Esteban Chartrand y Leopoldo Romañach, Luis Martínez Pedro, Esteban Machado, Alan González, y Tomás Sánchez, desde la diáspora, respectivamente.

Luis Vega (1944), quien estudiara en la Academia de San Alejandro de La Habana y se graduara de Historia del Arte en 1979, pronto desarrolló una carrera como diseñador de carteles para cine, por lo cual estuvo vinculado al Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) durante la década del 70. “Después del segundo año en San Alejandro se me presentó la oportunidad de comenzar a hacer historietas y colaboré con Virgilio, quien dibujaba la tira cómica de “San Nicolás del Peladero” en la prensa de la época; así descubrí la pintura”, nos cuenta el artista en diálogo con el Nuevo Herald.

Aunque, añade luego: “el antecedente de mi obra como paisajista ya estaba en los afiches que hice para el ICAIC. En el cartel de “Versos sencillos”, por ejemplo, donde utilicé la frente de Martí como símbolo, privilegiaba también los elementos vegetales en forma de cabellos”. Vega llega a los Estados Unidos en 1980 y cuatro años más tarde obtiene la beca de pintura de la Fundación Cintas de Nueva York, lo cual le ayudó a perfilar mejor su trabajo. Desde entonces ha participado en numerosas exhibiciones personales y colectivas, mostrando más paisajes de tipo surrealista que académicos.

Inspirado en las cataratas del Niágara y las de Iguazú, en su fuerza y belleza, se sintió motivado por captar ese instante en que el agua describe el salto, sin dejar de reflejar otras más apacibles, para congelar ese segundo y captar la esencia del movimiento. “El tema del agua es como una conclusión del paisaje que hacía antes, pues siempre estuvo ahí y no me había dado cuenta. Por eso he querido dedicarle una exposición entera y rescatar todos esos elementos para fijar esa circunstancia en el tiempo”. Solo hay que contemplar piezas como Abstracción real (51 x 51), Reflection (32 x 46), Ondas paralelas (23 x 48) o Espiral (42 x 48), para sumergirnos en una ilusión óptica de calidad casi fotográfica, donde una gran masa líquida busca su cauce fuera del cuadro hasta “mojarnos los pies”. Es a partir de ese momento que nos cuestionamos la técnica del artista y cómo consigue semejantes efectos de realidad.

“Me gustan mucho los detalles en el cuadro, y aunque consigo darle un aspecto hiperrealista, ese no es mi objetivo, sino apenas un medio para comunicarme mejor con el espectador”, confiesa nuestro entrevistado. A lo que añade: “siempre ha llamado mi atención, la capacidad de asombro del ser humano frente a estos fenómenos de la naturaleza. Por eso lo hago, para que el público se asome y se sienta dentro del cuadro”.

Pero detrás de todo eso hay otro secreto que logramos arrancarle al maestro cuando le preguntamos sobre las posibilidades que le ofrecía la técnica del acrílico sobre lienzo, a lo que contestó: “A muchos pintores no les gusta el acrílico porque dicen que seca muy rápido, pero yo descubrí por mí mismo, ya que siempre me ha molestado el olor del óleo, que el acrílico era ideal para mí. Entonces, uso el dry brush para crear las veladuras, transiciones y así voy creando las distintas capas que necesito. Siempre parto de una masa de color y esta me va indicando la composición del cuadro; luego, incorporo los detalles. En ese sentido me han dicho que yo hago “paisajes construidos”, muy cinematográficos, pues empiezo siempre de adelante hacia atrás, y trabajo mucho primeros, segundos planos y planos generales”, concluyó. No se pierdan esta muestra de paisajes que tiene como protagonista el agua en sus diversas formas, ¡salpíquense!

La exposición “The Instant of Water” se exhibe hasta el 31 de marzo en la sala principal de The Americas Collection Fine Art Gallery, no obstante podrá ser vista los meses siguientes en salas alternativas de dicha institución, ubicada en 4213 Ponce de Leon Blvd., Coral Gables, Miami, Fl 33146.

Rubens Riol es historiador del arte, promotor cultural y crítico de cine. Twitter @Rubens_Riol

Esta historia fue publicada originalmente el 17 de marzo de 2017, 2:04 p. m. with the headline "Luis Vega: ‘Los instantes del agua’."

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