CIFO: las propuestas más arriesgadas del arte Latinoamericano
Los premios del Programa de Becas y Comisiones de CIFO se ha consolidado como una de las citas más importantes para conocer (y comprender) las propuestas más arriesgadas y audaces producidas en el escenario artístico Latinoamericano del siglo XXI. La exposición No black / No White, muestra las obras de los premiados en su actual edición de 2017 en las tres categoría a concurso. El premio a la trayectoria artística fue para el artista multimedia mexicano estadounidense Daniel Joseph Martínez, el de artista en mitad de carrera recayó en el uruguayo Richard Garet y el colombiano Fredy Alzate. Mientras que el premio a artista emergente fue para: Ilich Castillo (Ecuador), Alana Iturralde (Puerto Rico), Juan Carlos Osorno (Colombia), el dúo Celia- Yunior (Cuba), Katherinne Fiedler (Perú) y Ulrik López (México / Puerto Rico).
El título de la exposición No black / No White, curada por Eugenio Valdés y Ana Clara Silva se inspira en un texto escrito en 1953 por el compositor estadounidense John Cage sobre una serie de pinturas (White painting, 1951) del artista, también estadounidense Robert Rauschenberg. En el texto Cage describe una serie de oposiciones formales que construyen negaciones, a través de las cuales se puede leer de distintas maneras la serie de Rauschenberg. La actual exposición quiere conectar las influencias de las tradiciones de América del Norte y América Latina en el arte conceptual. Enfatizando que la producción intelectual es un resultado de factores económicos, culturales y geopolíticos.
Este concepto de exposición enfatiza, también, una sensibilidad del programa de CIFO por la poética conceptual. Poética en la que han venido discurriendo la mayoría de los premios en sus últimas ediciones. Esto puede apreciarse, por ejemplo, sin ir más lejos, en la edición de los premios del año anterior, cuyo título era Sensibilidades líquidas, (2016) basada en el concepto de “Modernidad liquida” del sociólogo Zygmunt Bauman (Polonia, 1925). En esa exposición casi todas las obras participaban en una u otra medida de la poética conceptual y tenían, también, en uno u otro sentido, un carácter escultórico instalativo. Lo que en cierta medida tiene una explicación en el hecho de que el Programa de Becas y Comisiones de CIFO, ha estada reivindicando últimamente un tipo de obra, en palabras de Eugenio Valdés, de marcado carácter “experimental y multidisciplinaria”. Por otro lado, el interés por relacionar arte conceptual de Latinoamérica y su homologo de Norte América, era una intención que ya estaba presente en la Frames and documents. Conceptual practices. Selección from the Ella Fontanals-Cisneros Collection (CIFO, 2012), curada por Jesús Fuenmayor y Phillippe Pirotte. En ella intervenían obra abras conceptuales de ambas geografía desde finales de la década de 1960 hasta mediados de los años 1980.
En este contexto precisamente No black / No White, se postula como una de las exposiciones más conceptuales de las hasta ahora realizadas por CIFO con motivo de los premios del Programa de Becas y Comisiones. Y, en esta dirección, destaca a primera vista el hecho de que todas las obras, exceptuando un par de casos, estén resueltas en formatos instalativos en sus múltiples variantes con ascendente poética conceptual. Por ejemplo, la obra Erosión (2017) de Katherinne Fiedler es una video instalación, foto instalativa es la obra Daniel Josphe Martínez Divine Violence (2007). Mientras tanto en el rango de escultura instalativa se pueden contar las obras de Fredy Alzate Vacuus, (2017) y Paisaje apilado, (2017) de Ulrik López. Pero también pueden contarse la monumental instalación Colinas, (2017) de Celia-Yunior; Confirmación de los acontecimientos II, (2017) de Ilich Castillo; Fracasos necesarios (2017) de Juan Osorio o la inclasificable Quotidian (2017), instalación de Richard Garet, entre otras. De ahí la acentuada percepción tridimensional y objetual que se tiene del conjunto de la muestra.
En esta decimoquinta edición del Programa de Becas y Comisiones de CIFO, se entrecruzan las temáticas más actuales que afectan al espacio sociocultural como, por ejemplo, la violencia en su ejercicio masivo y global, social e individual (Daniel Joseph Martínez). Las relaciones conflictivas entre las dinámicas globales y las locales, por medio de las representaciones metafóricas de ecosistemas urbanos y naturales, asoman en las obras de Ulrik López, Celia-Yunior y Katherinne Fiedler, entre otras. El estatus del objeto en la sociedad postindustrial como registro de las pulsiones inconsciente del sujeto, afloran en la obra de Ilich Castillo. También se aborda en la muestra la complejidad de la representación durante el proceso creativo en la obra de Aluna Iturralde, o la relación entre historia y consumo social en el trabajo de Juan Osorno. Que en las últimas ediciones de estos programas la poética (neo) conceptual haya estado enfáticamente representada, nos llama la atención sobre varios aspectos a tener en cuenta. Entre los más visibles está, por un lado y como venía apuntando, el hecho de que una parte importante del llamado arte emergente, dentro del escenario del arte Latinoamericano, está adoptado con firmeza opciones poéticas (neo) conceptuales. Por el otro, que estas opciones asumen la investigación, la documentación y la representación del hecho artístico adoptando formas con un fuerte componente objetual. Es además, un arte que se piensa a si mismo sin los lastres –como si tenía muchas obras de entre finales del siglo XX y principio del XXI, que comporta la oposición ser local versus ser global.
No black / No White en CIFO,1018 N Miami Ave, Miami. Hasta el 30 de octubre. Hasta el 5 de Noviembre. www.cifo.org.
Dennys Matos es crítico de arte y curador. Reside y trabaja entre Miami y Madrid.
Esta historia fue publicada originalmente el 25 de octubre de 2017, 5:11 p. m. with the headline "CIFO: las propuestas más arriesgadas del arte Latinoamericano."