Art Basel Miami Beach: vientos renovadores
La edición de Art Basel Miami Beach 2017 (ABMB) regresa con su habitual selección de centenares de galerías líderes de cuatro continentes y obras de cuatro mil artistas.
Pero si bien continúa mostrando maestros del siglo XX como Chagall, Picasso, Miró, Léger, Matta, Mérida, Tápies, Albers, Fontana, Rosenquist, Baselitz, Neel, Clark o ‘Cy’ Twombly, por ejemplo, y artistas contemporáneos establecidos como Alex Katz, Olafur Eliasson, Artur Lescher, Pedro Cabrita Reis, Jill Magid, Jimy Durham, Gabriel Orozco, Jorge Pardo, Carlos Garaicoa, Ernesto Neto, Aldredo Hlito, Sandra Cinto, Leonor Antunes y Tomás Saraceno, entre muchos otros; busca vientos de renovación destacando novísimas galerías con artistas emergentes y prácticas híbridas entre las diversas artes.
Se acentúa también la presentación de obras a gran escala, filmes y performances en Collins Park y SoundScape Park. En esta última locación Jim Shaw estrenará a cielo abierto la ópera de rock progresivo The Rinse Cycle en la que ha trabajado una década con su banda D´red D´warf. La fusión entre cantos que evocan la prehistoria, improvisaciones musicales y palabras habladas sirve de preludio a la atmósfera de la feria.
El curador y crítico de arte Philipp Kaiser, invitado a curar el sector público, ha escogido paralelamente once esculturas e instalaciones articuladas en torno al tema “Territorial” y a la expansión que desde los 1960 ha tenido la búsqueda artística de espacios de exhibición que desbordan las fronteras institucionales.
Se presentará una reactualización de Les Guilandes, la pieza histórica que Daniel Buren presentó en la Bienal de Documenta en 1982 inspirándose en el uso de pendones o banderitas con rayas en los carnavales populares. En Collins Park, los altavoces repetirán palabras en 14 lenguas distintas que interrumpirán diversas melodías al tiempo que ondean las guirnaldas de múltiples orígenes y colores. Además de obras de otros artistas como Abraham Cruz-Villegas o Yto Barrada se presentan las esculturas orgánicas de Frida Baranek conectadas a la historia social del cuerpo femenino. Por su parte, Manuela Viera-Gallo presenta una instalación con perturbadoras vallijas de cerámica rotas y anudadas por cuerdas alusiva a la violencia familiar. Ha usado lozas de distintos lugares en las que predomina el blanco “porque desde su neutralidad habla del silencio que suele recubrir el dolor”.
En el Miami Beach Convention Center hay una fuerte selección de galerías líderes de Berlín como Sprüt Magers, Esther Schipper o Thomas Schulte, que presentan artistas como Allan McCollum. Al tiempo, hay nuevas apuestas como la galería Wentrup, que funciona en una antigua fábrica de costura y no sólo incorporó la escena joven del arte en la ciudad sino prácticas culturales que fusionan diversas artes. Destaca Nevin Aladağ, alemana de origen turco nacida en 1972 que comenzó a despertar interés con videos de jóvenes mujeres danzando en los techos. La música en su obra alude a desplazamientos y a la nostalgia de los migrantes. Instaló en Atenas, durante Documenta 14, su Habitación musical mezclando performance, instrumentos, y muebles. Igualmente evoca entrecruzamientos culturales en maravillosas piezas con patrones tejidos.
Las intersecciones con otras artes son una clave. La galería Mehdi Chouakri, que representa artistas como Sylvie Fleury, trae al francés conceptual Saâdane Afif, cuya práctica incluye archivos de textos e imágenes icónicas de la historia del arte con objetos, esculturas, y otros medios –incluyendo música, danza y poesía–, como parte de exploraciones sobre la interpretación y el intercambio de imágenes. La galería mexicana José García trae piezas del pionero de la pintura volumétrica, el performance y las intersecciones con la moda Eduardo Costa, así como del agudo Mario García-Torres. Labor presenta obras del español Jerónimo Elsepe y la escultura sonora del mexicano Antonio Vega Macotela inspirada a un tiempo en las cajas musicales y la maquinaria minera de la colonia. La melodía es una versión de una canción que preconizó las protestas de los esclavos negros a fines del siglo XVIII en Colombia: “Aunque mi amo me mate, a la mina no voy”.
Entre las nuevas galerías participantes están Pilar Corrias Gallery que representa en Berlín artistas como Gerasimos Floratos, un neoyorquino autodidacta que creció –y absorbió- la atmósfera de Times Square. Pero también una galería consolidada como Elba Benítez apuesta por el peruano Armando Andrade Tudela que hace una década fue parte del espacio La Culpable que reaccionaba contra la escena convencional del arte en su país. Por su parte, la bonaerense Isla Flotante que representa ocho jóvenes artistas con un poco político en su obra. La galería está cambiando la escena local. Presentará 65 lienzos de Mariela Scafati. Por otra parte, el público tendrá la oportunidad de apreciar más obras de mujeres tardíamente reconocidas o famosas en sus países pero cuyo prestigio internacional seguirá expandiéndose. Ahora se comprende mejor la fuerza de creadoras como Leonor Fini, Zilia Sánchez o Sarah Grilo y o de las aún activas Ana Sacerdote y Beatriz González. Fredric Snitzer dedica el espacio individual en la sección “Kabinet” a los trabajos recientes de María Martínez-Cañas, que ha alcanzado una nueva dimensión creativa. Y hay un interés creciente por las pinturas de Sophie von Hellermann, los dibujos de la también poeta Alice Attie, las obras de Julieta Aranda sobre la circulación, o por la fotógrafa holandesa Viviane Sassen que creció en Kenya. En la selva de Suriname fotografí a un joven llamado Etan. Sus retratos combinados con borrosos autorretratos son una exploración del ser. Igualmente es creciente el interés por colectivos de índole mixta como el londinense Troika, el neoyorquino Reena Spaulings o el danés Superflex.
El programa de film y video de 2017, proyectado en la pantalla gigante gigante del SoundScape Park explorarán particularmente la conexión entre música y movimiento. Se presentarán filmes de Jibade-Khalil Huffman, Jen DeNike y Tin Ojeda, así como cortos de la colección Chicago Film Archives. Los cortos de Huffman fusionan también lenguaje escrito y hablado, fotografía, y antiguas animaciones de televisión y computador que rinden homenaje a la cultura popular afroamericana. Por su parte DeNike fusiona video, fotografía, escultura y performance. En Free Jazz Vein Ojeda recrea su fascinación con los álbumes de jazz y los poster de cine de los 70s y paralelamente el surfeo experimental en locaciones que van de Centroamérica a Indonesia, en maravillosas playas rodeadas de poblaciones pobres. Sin duda, el programa de Conversaciones es un complemento para adentrarnos con mayor conciencia la miríada de universos que aparecen y se desvanecen en el vértigo de la feria.
Miami Beach Convention Center. 1901 Convention Center Drive Miami Beach, FL 33139. Del 7 al 19 de diciembre.
Esta historia fue publicada originalmente el 1 de diciembre de 2017, 1:25 p. m. with the headline "Art Basel Miami Beach: vientos renovadores."