Frank Stella: el juego perpetuo con la percepción

Por 60 años, Frank Stella ha sido uno de los artistas más influyentes de América. Un innovador en pintura abstracta, minimalista y geométrica, Stella pasó a experimentar con colores exuberantes, esculturas, dibujos, impresiones y una amplia gama arquitectónica.

Parte de una generación que siguió los pasos de Pollock y Rothko, las Pinturas Negras minimalistas de Stella se presentaron en el Museo de Arte Moderno de Nueva York cuando tan solo tenía 23 años. Una década más tarde, en 1970, el MOMA ya había montado una retrospectiva de su trabajo.

Y eso, al parecer, fue solo el comienzo. En el 2015, el Museo de Arte Whitney montó otra retrospectiva de Stella, tras recorrer una gama de trabajo enormemente diversa. Deborah Solomon escribió en The New York Times en ese momento, “El Sr. Stella ha hecho más que cualquier otro artista vivo para llevar el arte abstracto, el estilo de la casa del modernismo, a la era posmoderna”.

Así que imagine la delicia de tener unas 300 de estas obras en exhibición en dos pisos del NSU Art Museum Fort Lauderdale, como parte de “Frank Stella: Experiment and Change [Frank Stella: Experimento y cambio]”. Aunque la muestra incluye piezas desde 1958 hasta el presente, las obras no se presentan en orden cronológico. Como resultado, el espectáculo no parece tanto una retrospectiva, sino un viaje a través de un estudio vertiginoso de esquemas de color, diseños geométricos, perspectiva y espacio.

“No necesito mostrar las obras ‘más importantes’”, dijo durante la instalación del espectáculo de Fort Lauderdale. “Quiero que sea tan poco repetitivo como se pueda”.

Eso ayudaría a explicar lo que no verá aquí: las Pinturas Negras minimalistas que le valieron aclamación nacional en sus inicios.

En cambio, Stella, ahora de 81 años, utiliza los generosos espacios del museo para alentar a los visitantes a ver su trabajo desde diferentes ángulos y perspectivas, “de series de diferentes épocas que hablan entre sí”. Al no enfocarse en obras específicas aclamadas, los espectadores las ven “donde estás situado en el espacio, girando en círculo... y viendo algo que te gusta”.

Al menos inicialmente, lo que a mucha gente le gustará son las pinturas Mitered Maze y Concentric Square de la década de los años 1960, que representan bandas pintadas en colores vibrantes dentro de cuadrados cada vez más pequeños. El efecto, al observar el centro, es ver un túnel que retrocede, o, por el contrario, una pirámide emergente. Es una ilusión óptica. Según el director del museo Bonnie Clearwater, mientras que el ojo piensa que las bandas se están haciendo más pequeñas junto con los cuadrados, en realidad el ancho sigue siendo el mismo. La mente ve una pintura tridimensional donde solo existen dos dimensiones.

Pero no importa cuanto arte experimental, ni cuantos cambios de estilo y de medios, Stella, fundamentalmente, sigue siendo un artista devoto de las formas, de la belleza de las líneas y del juego perpetuo con la percepción.

Al final, es muy difícil definir a Stella dentro de un estilo, y esta muestra expansiva lo demuestra. Clearwater dijo que, incluso habiendo ayudado a forjar el movimiento minimalista, luego de seis décadas este es un artista que siempre está buscando el “efecto máximo” y entregándolo al espectador.

Esta historia fue publicada originalmente el 5 de enero de 2018, 3:18 p. m. with the headline "Frank Stella: el juego perpetuo con la percepción."