Sebastian Spreng presenta 'Una canción por la Tierra' en el Wynwood District

Entre el otoño de 1907 y el verano de 1908, el compositor austríaco Gustav Mahler creó su Das Lied von der Erde (The Song of the Earth). La sinfonía, compuesta por seis canciones, es el fruto visceral del desgarramiento interior tras la pérdida de la hija mayor del compositor y el anuncio del propio padecimiento de Mahler, quien no viviría para oír esta desgarradora y bella sinfonía escrita para tenor y contralto.

Más de un siglo ha transcurrido y la paradigmática obra de Mahler sigue cautivando audiencias alrededor del mundo por su capacidad emotiva, donde el sentido de la existencia finita del humano se conforta en la naturaleza y su capacidad de resurrección con cada primavera.

Inspirado en la conmovedora obra de Mahler, Sebastian Spreng, artista y erudito de la música clásica, presenta A Song for the Earth, abierta al público en Kelley Roy Gallery, en el Wynwood District.

“La música de Mahler ha sido una parte importante de mi vida. Siempre parece crear un equilibrio entre el malestar y la catarsis”, explica Spreng. “La exposición es un homenaje a la tierra y tiene un sentido ecologista que recontextualiza la sinfonía de Mahler y la acerca más a nuestros días”.

Al igual que Mahler, A Song for the Earth nace de la confrontación con una situación límite. A lo largo de su consistente carrera y debido a la distrofia muscular diagnosticada desde temprana edad, Spreng se ha visto impelido a reformular su propuesta, primero reduciendo escalas y ahora explorando nuevos medios. La limitación, lejos de alejarlo de la creación, se ha trastocado en fuerza innovadora.

“A Song for the Earth –explica el artista– es una colección de imágenes intrínsecamente relacionadas con experiencias personales: alegrías, heridas, cicatrices, reflexiones, despertares, contemplaciones, realizaciones, resoluciones y revelaciones”.

La balanceada muestra está integrada por 26 dibujos digitales impresos sobre papel de algodón y de edición limitada, realizados exclusivamente con el dedo del artista sobre el iPad. En sucesivos actos de pintar y borrar (metáfora extensible de la vida y la muerte, la creación y la destrucción), Spreng logra generar un riquísimo palimpsesto en el que destacan, en primera instancia, la profundidad o espacialidad de universos que no sabemos si pertenecen a la micro o la macroescala, y donde la variedad textural de los mismos a ratos sugiere la hendidura de la gubia sobre el metal (series Rivers of Life y Scars), la fuerza del dripping (Das Lied con der Erde) o encajes de una delicadeza insuperable (Lace).

De notable poder evocativo –como ha caracterizado a toda la obra de este artista, movida siempre por la música y la naturaleza– A Song for the Earth está más apegada al gesto abstracto que invita a errar por el cuadro que renuncia al tradicional centro focal para hacernos danzar en medio de acentos aquí y allá.

En ocasiones, los títulos emergen como brújulas que nos llevan de la mano en esa travesía que es cada obra. Tales son los casos, por ejemplo, de Leaves of Grass o A Song for the Earth. Maps. En otros, sin embargo, el título acentúa el carácter poético que las anima, liberados, por fin, del fardo representacional, como ocurre con Blau, On Beauty y Eternal Blue.

Así como en la obra de Mahler, Song for the Earth, de Sebastián Spreng, constituye una acompasada sinfonía donde las antípodas viscerales de nuestra existencia encuentran catarsis y concierto en ese eterno manar de vida que es la naturaleza. Esa misma naturaleza de la cual la presente muestra se erige, defensa y alerta.

Janet Batet es escritora, comisaria y crítica de arte.

Esta historia fue publicada originalmente el 9 de mayo de 2015, 4:48 p. m. with the headline "Sebastian Spreng presenta 'Una canción por la Tierra' en el Wynwood District."