Retrospectiva de 16 videos de Dara Friedman en el PAMM

El Perez Art Museum Miami está llevando a cabo una retrospectiva de 16 videos de Dara Friedman. A pesar de que mucho de lo que se ve proyectado son composiciones de cuerpos en movimiento –danza libre, alguien cantando o actuando– existe una atención al detalle que forma parte de la experiencia visual, según el espectador se desplaza por las galerías de la exhibición titulada Dara Friedman: Perfect Stranger (Dara Friedman: extraño perfecto)

En una gran habitación se están proyectando varias películas. Una es un tríptico de tres mujeres desabrochándose y mostrando sus sujetadores mientras parece que están volando. Otra está compuesta de dos pantallas de una mujer (la misma artista) tirando puertas, dejando entrar una luz amarilla cuando la puerta está abierta, y volviendo a la total oscuridad cuando la cierra.

El tercero es una sola pantalla –de una TV colocada en el suelo. Pero el sonido y equipo de proyección específicamente configurados en el centro de la habitación forman parte integral de esta instalación. De igual manera lo es un banco de madera hecho para esta exhibición. Es en esta habitación en específico donde se puede ver la presentación holística del arte de Friedman. Ella cambia los tamaños de las pantallas, y el número de ellas, de tres a una. Y también incorpora el equipo actual y las opciones para sentarse acaban formando parte de la experiencia.

En otras habitaciones a prueba de sonido, donde solo se muestra una películas, la cuidadosa edición y el amor de la artista por la producción de películas nos permite sentir la maravillosa tensión entre formas de libre expresión y la meticulosa preparación.

Esta combinación puede que se derive del pasado de Friedman. Nacida en Alemania de padre norteamericano judío y madre alemana, se casó con el escultor británico Mark Handforth. La pareja se trasladó a Miami a principios de 1990, en donde han vivido junto a sus dos hijas desde entonces. Su trabajo muestra ambas vertientes: la estructura alemana y la de la inhibición miamense.

Y, aunque Friedman ha realizado su trabajo aquí por décadas, mucho del mismo ha sido exhibido en otros lugares, en museos y galerías desde Los Angeles a Berlín, en parte gracias a su galería que está en Nueva York: Gavin Brown Enterprise. Sus películas se han filmado en lugares que van desde las calles de Miami a las reservaciones de Nativos Americanos. Se conoce por los anuncios pidiendo actores, en donde le pide a las personas que hagan una audición para alguna “escena” que puede incluir baile, cantar o recitar poesía.

No existe una narrativa concreta en sus videos. Los mismo tratan de la apreciación de cómo se mueven e interactúan con el mediombiente los cuerpos y las personas. La conexión es un tema clave y está enfocado en derrumbar barreras entre las personas e incluso entre los espacios. De acuerdo con el curador de la exhibición René Morales, Friedman crea una intensidad que “utiliza para llegar directamente a los espectadores con el fin de fomentar la empatía entre todos. Dara nos ayuda a vernos a nosotros mismo y a los demás con más claridad”.

“Perfect Stranger” es su más grande exhibición y la mayor que el PAMM le ha dado a una artista local. En la introducción al catalogo de la exhibición el director del PAMM, Franklin Sirmans, explica porqué le dedicaron este espacio al trabajo de Friedman. “Aunque no hay duda de que Friedman ocupa un lugar importante dentro de esta comunidad, ella también sobresale por ser una de las artistas más reconocidas a nivel internacional”, escribe en el catalogo. “Su trayectoria muestra que la vida en Miami como artista no solo es posible, si no que también la ciudad puede servir como base a una carrera artística global”.

Una de las obras más significativas es ‘Dancer”, del 2011, que refleja su sentido de estilo y composicón. En una co-producción con el PAMM, Friedman hizo una llamado a bailarines de todas clases, incluyendo los de ballet, belly-dancing y folclor, al igual que a los que bailan en la calle y las ‘pole dancers’. Después de las audiciones en el museo, Friedman llevó a 66 de ellos a distintas calles de Miami y los filmó individualmente a cada uno realizando su baile. El filme está acompañado de música que incluye los sonidos de la calle.

Su pieza más reciente, “Ditcher (Poet)”, del 2017, es mucho más alemana que las otras, y no solamente porque los actores hablan en alemán. Los 16 actores recitan su poema favorito en múltiples pantallas reflejadas en la pared de un cuarto, algunos maquillados exageradamente como los actores alemanes de las películas de principios del siglo 20. A veces sus voces tienen rabia y gritan, lo que produce una atmósfera caótica; otras veces son más un susurro, desorientando al espectador.

Uno de los filmes más recientes de Friedman se proyecta en tres pantallas. “Mother Drum” (2016) documenta a bailarines de tribus y los tambores durante sus reuniones, específicamente tres tribus de nativos norteamericanos del oeste. El ruego de los Nativo Americanos en una mancha en la historia de EEUU, y el mismo forma parte del tema de “Drum”. Pero también es un viaje hipnótico que resalta las tradiciones tribales pero con una edición que lo aleja de ser un documental. Los colores que se difuminan, los caballos que van desapareciendo en un río y otros efectos visuales lo hacen un parecer un sueño.

Si hubiera una objeción a esta exhibición sería el hecho de que es mucho. El largo de las películas varía de unos minutos a más de 20, y casi fuerza al espectador a seguir hacia el próximo antes de apreciar en su totalidad lo que pasa en cada uno de ellos. Se supone que la exhibición rinda tributo a la mitad de la vida artística de esta mujer de 49 años, de manera que incluye obras que tienen más de una década y otras muy recientes. Por lo tanto, es muy posible que en el futuro haya otra exhibición que muestre la carrera de Friedman más allá de los 50 años.

Esta historia fue publicada originalmente el 18 de enero de 2018, 7:01 p. m. with the headline "Retrospectiva de 16 videos de Dara Friedman en el PAMM."