El arte como propaganda

Ha pasado casi una década desde que el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York lanzara su exhibición Trienal para artistas emergentes. El espectáculo del 2018 es su cuarta presentación, con 30 artistas de 19 países.

Entonces, ¿quién decide los artistas que están incluidos? Este año fue el curador del Nuevo Museo, Gary Carrion Murayari, y Alex Gartenfeld, curador jefe del Instituto de Arte Contemporáneo de Miami, el primer curador que no pertenece al Nuevo Museo al que se le solicita participar.

Durante los últimos tres años, los dos han recorrido el mundo, juntos y por separado, charlando con curadores de confianza y visitando espacios alternativos de arte en busca de obras que encajen con su enfoque, “Songs of Sabotage”. Mientras que el concepto de arte como propaganda puede ser particularmente relevante en medio de las “noticias falsas”, el tema fue establecido antes de que terminaran las elecciones presidenciales del 2016.

Hablamos con Gartenfeld sobre la exposición, que se extenderá hasta el 27 de mayo.

¿Qué es la Trienal y cuál es su historia?

La Trienal se realiza en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo en la ciudad de Nueva York. Es la única exposición recurrente de un museo internacional dedicada a artistas emergentes de todo el mundo. Desde el 2009, la Trienal ha proporcionado una plataforma importante para una nueva generación de artistas que están moldeando el discurso del arte contemporáneo y el futuro de la cultura. Esta es la cuarta exposición Trienal hasta la fecha, y soy el primer curador institucional que no es del Nuevo Museo que ha sido seleccionado para curar. He trabajado en la Trienal de este año junto a mi colega Gary Carrion Murayari, curador de la Familia Kraus en el Nuevo Museo.

¿Qué tema seleccionaron tú y tu colega, y cómo lo determinaron?

La Trienal del 2018 se titula Songs for Sabotage y considera las formas en que los artistas jóvenes con motivaciones políticas pudieran intervenir en las poderosas imágenes que experimentamos en la vida cotidiana. Considera el arte como una forma de propaganda para transmitir ideas a una audiencia convencional, y también como parte de los sistemas que influyen en nuestras vidas cotidianas.

¿Cómo el estar radicado en Miami influye en el lente a través del cual ves el arte?

Miami es una inspiración actual para mí. Es una ciudad del siglo XXI: dinámica y nueva, global, definida por la cultura y una nueva economía. El arte es central aquí, y su fuerza y poder económico como fuerza social es tan fuerte como en cualquier ciudad de este país. Miami encarna las conexiones internacionales y la globalización.

Miami también representa un punto de conexión entre Norte y Sur, Este y Oeste; específicamente a América Latina y el Caribe. En el transcurso de mis cinco años trabajando con el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami, tuve el privilegio de aprender todo lo que pude sobre el arte del siglo XX de América del Sur y su importancia en lo que hoy conocemos como arte moderno y contemporáneo.

Hay muchos artistas trabajando hoy en todo el mundo. ¿Cómo encontraste a los artistas que están incluidos en el programa trienal?

Pasamos tres años investigando para la Trienal. Estábamos especialmente interesados en artistas que trabajaran en lugares alternativos, incluidos los espacios dirigidos por artistas o por independientes.

Cuatro de estos artistas se presentan en nuestros programas en ICA Miami. Matthew Angelo Harrison estuvo exhibiendo como parte de The Everywhere Studio. Tomm El-Saieh se presenta actualmente en el espacio que ocupa nuestro proyecto en la planta baja del museo, seguido por los proyectos de Diamond Stingily y Manuel Solano.

¿De dónde vienen los artistas de este año? ¿Cuántos están incluidos en el show?

En la Trienal participan 26 artistas y colectivos. Proceden de todo el mundo, incluidos Harare, Zimbabwe (Gresam Tapiwa Nyaude); San Petersburgo, Rusia (Zhenya Machneva); Guangzhou, China (Song Ta); Lima, Perú (Daniela Ortiz, Claudia Martínez Garay) y Detroit, Michigan (Matthew Angelo Harrison).

¿Alguno de Miami?

Las pinturas de Tomm El-Saieh, con sede en Miami, se muestran en la Trienal. Nacido y criado en Puerto Príncipe, Haití, Tomm hace sublimes pinturas abstractas a gran escala. Coloridas e hipnóticas, las obras buscan conectar la abstracción “occidental” internacional con la tradición espiritualista en Haití. También comunican extremadamente las raíces de Tomm, como alguien de ascendencia haitiana, palestina e israelí.

Una serie de sus pinturas ahora están a la vista en ICA Miami, que es consistente con la misión de nuestro museo de exhibir talentos emergentes de todo el mundo.

¿Hay algún medio dominante o las obras provienen de una variedad de medios y estilos?

La Trienal presenta obras en todos los medios: escultura monumental (17 figuras conmemorativas de Haroon Gunn Salie), instalaciones de inmersión con pancartas (Anupam Roy) y video documental (Habitantes) por nombrar solo algunas. Puede resultar sorprendente para algunos espectadores que la exhibición muestre una cantidad significativa de pinturas para una exhibición de obras experimentales y políticas, y Gary y yo estábamos realmente interesados ​​en cómo los medios tradicionales como la pintura y la escultura podrían recargarse en el 2018.

Gran parte del arte de hoy en día no parece ser tan fácilmente accesible para las personas comunes como lo podría haber sido hace décadas. ¿Cómo pueden los eventos como la Trienal y las instituciones como ICA, que se centra en el trabajo de vanguardia, ayudar a las personas a comprender y apreciar mejor los esfuerzos artísticos de hoy en día?

¡No estoy de acuerdo con esa afirmación! Más que nunca, el arte es un punto de fascinación —y se considera valioso, en nuestra cultura — y es fundamental para el desarrollo de nuestras comunidades. Ciertamente vemos esto en Miami, donde la ciudad se ha reorganizado no solo en obras de arte, sino en el desarrollo de imágenes basadas en los servicios y las finanzas que valoran las experiencias, la comunicación y la cultura.

En mi opinión, el objetivo del arte contemporáneo es pensar cómo las imágenes influyen en nuestras vidas. Esta es una posición que da forma a nuestras exhibiciones en ICA Miami y la Trienal. Eso no significa que el arte siempre será fácil de entender, o que no debe involucrar temas complejos o controvertidos, sino que esos temas son importantes en nuestras vidas dentro y fuera de la galería.

Esta historia fue publicada originalmente el 26 de abril de 2018, 2:46 p. m. with the headline "El arte como propaganda."