Miami: La nueva Atlántida o de cómo mirar de cara a la Medusa

Miami es una ciudad atrapada en su propia paradoja. Polarizada por un exuberante skyline devenido ícono de la ciudad y que cobija –o esconde– tras su sombra creciente, a tan solo unos pasos, gente sin hogar que al final del día buscan cobijo bajo las autorrutas: esos largos entuertos que después del arduo día de trabajo conducen al suburbio, cada vez más alejado y donde los precios del alquiler suben exorbitantemente día tras día.

Pareciera que el sueño americano de la casa en los suburbios con piscina como paliativo al final del día, será suplantada por el chapuzón último de una ciudad que se hunde día a día bajo el nivel del mar sin convertirse seriamente en agenda de los políticos de turno. Tal vez nuestro legado sea el de, al fin, concretar el mito de la Atlántida, bajo las aguas.

Estos y otros espejismos constituyen el centro de la sólida muestra The Leisure Pit, de manos de Nicolás Lobo y con curaduría de René Morales, abierta en el PAMM.

Para su concreción, Lobo ha trasladado su taller a la piscina, convirtiéndola en lugar de trabajo e ícono central de la ciudad de Miami, en tanto ciudad joven que, como bien advierte el artista, crece en ritmo desproporcionado y envejece prematuramente. Una ciudad donde coexisten a un tiempo, el estilo de vida de lujo tipificado en los rascacielos de espaldas a la ciudad y del otro pululan las piscinas devenidas a menos que no pueden ser mantenidas y terminan siendo un parche de cemento en el patio de la casa. La intersección entre estas dos polares realidades y otras paradojas como trabajo y ocio; kitsch y “high-end luxury design” se conectan en esta sopesada exposición a partir de la exploración en los sistemas de infraestructura pública, en este caso el alcantarillado.

Comisionada por el Project gallery del PAMM, The Leisure Pit es una instalación in situ conformada de varios anillos de concreto de apariencia minimalista, inspirados en los desagües pluviales que existen en el fondo de todas las piscinas y que, aunados entre sí, logran sumergirnos bajo el agua. Sensación que es enfatizada por un friso de grecas realizado en bajorrelieve y haciendo uso del hidrocloruro que recorre a modo de remate la parte superior de las paredes de la galería.

Como antesala, antes de atravesar el umbral de la galería, calzado por una chancleta de playa salpicada de purpurina y decorada con palmeras kitsch, un medallón que ostenta la enigmática y a un tiempo familiar efigie de la Medusa, nos interpele. El símbolo polisémico aduce a tres niveles de lectura esenciales. De un lado, la recurrencia a elementos grecorromanos en las decoraciones de piscinas en barrios residenciales acaudalados, pero donde se hace evidente el gusto desprovisto de refinamiento propio del New Comers o nuevo rico. Del otro, la referencia al logo de Versace, en tanto epítome del Luxury Fashion Design y, por último, la alusión a la apropiación en el mercado negro de las marcas de lujo como sello distintivo de las pastillas de éxtasis y, asociados a esta última referencia, el papel del lavado de dinero en la historia de la ciudad de Miami y la droga, en tanto intersección entre fronteras como producción, consumo y legalidad –tema este último que ha sido una constante búsqueda del trabajo previo de Nicolás Lobo.

Secundando la instalación central, cuelgan de las paredes tapices hechos a base de fibra de carbono. También producidos en la piscina, los paneles sometidos a la presión del agua adquieren una apariencia bidimensional, pero en realidad refieren a paneles arquitectónicos, estando vinculado el uso de la fibra de carbono a las alternativas y potencialidad de este material en la arquitectura y la ingeniería civil.

The Leisure Pit es una muestra que, por su solidez conceptual e impecable realización, quedará como referencia.

Janet Batet es escritora, comisaria y crítica de arte.

Esta historia fue publicada originalmente el 23 de mayo de 2015, 9:16 a. m. with the headline "Miami: La nueva Atlántida o de cómo mirar de cara a la Medusa."