Gran formato como amplificador de la expresión abstracta

La pintura abstracta desplegada en gran formato o, el gran formato como amplificador de la expresión abstracta es una intención que se enfatiza en una muestra como Large Format. Painting & Abstraction. La muestra esta formada por 13 artistas latinoamericanos, cuyas obras de grandes dimensiones ponen de manifiesto todo un catálogo sobre los materiales y las formas comúnmente empleados por los artistas abstractos. Pero también la exposición relaciona los distintos modos o “estilos” en que estos artistas se plantean el dominio del oficio pictórico, distintivo de sus respectivas trayectorias dentro de la expresión abstractas. Por eso, en esta muestra el espectador puede escudriñar en la especificidad técnica, ya que el gran formato permite una especie de zoom en los registros matéricos de los fondos, en las trazas pictóricas de las superficies. Superficies donde se entretejen y cobran fuerza las distintas variantes de la abstracción representadas en la exposición. Los artistas participantes son: Antonio Seguí, César Paternosto, Víctor Chab y Beto De Volder (Argentina); Flavio Garciandía (Cuba); Carlos Rojas y Eduardo Ramírez-Villamizar (Colombia); Manuel Felguérez (México); Fernando De Szyszlo (Perú); Jason Galarraga, Juvenal Ravelo, Luisa Richter y Mateo Manaure (Venezuela).

Large Format (…) tiene en su recorrido una parada fundamental en la sala principal de la galería, donde están las impresionantes obras de Felguérez, De Szyszlo y Manaure, ambos fallecidos recientemente. Pinturas estas que, de ancho pueden llegar a los cuatro metros como es, por ejemplo, la obra de De Szyszlo, incluso superar esta dimensión como el caso de Manaure. Tres pinturas que marcan a su vez, tres paisajes, tres caminos de expresión por los que han discurrido, esencialmente, la abstracción latinoamericana en las últimas décadas del siglo XX. De un lado, está la abstracción de clara vocación geométrica encarnada por un rotundo tríptico de Manaure (Figura geométrica, 1987). Del otro, la abstracción más informalista, presidida por formas convulsionadas en la pintura de Felguérez (Sin título, 8\16, 2016). De aliento informal es también la abstracción de Garciandía (Wendy en su laberinto, 2005). Y, en el centro de la sala, sacude al espectador la vibrante abstracción de franca inspiración lírica de De Szyszlo, con un inconmesurable díptico (La casa de Venus, 2011) hecho de carboncillo, acrílico y pastel sobre tela.

En Manaure, como él ha reconocido, destaca un concepto de verticalidad -también presente, aunque de otra manera en Ravelo, Ramírez-Villamizar como elemento dominante de sus obras. Una verticalidad aguda, a travez de esmerada e incisiva líneas, para delimitar rigurosamente las figuras sobre el plano, donde se percibe formulaciones espaciales geométricas . Este espíritu abstracto geométrico emerge también en Paternosto y Ramírez-Villamizar aunque, en ambos, con una mayor acentuación de los planos sobre el color, como un carácter más propio del concretismo. Pero si en Manaure prima esta contumaz y organizada planimetría geométrica en la articulación de imágenes, en Felguérez, en cambio, lo caótico e impredecible tiene la voz cantante. En este, vemos una pintura de manchas que se desflecan en los bordes, planos irregulares o interrumpidos. Efectos de un automatismo que tira de la técnica del driping o goteado, acentuado una atmósfera de movimiento, jalonada por gestos irrepetibles. Gestos que se atisban por el rastro de las gotas secas, salpicadas en diferentes sentidos. O por las gruesas tiras de pinturas dispuestas sobre el plano. Ambas cosas, le dan a esta abstracción un carácter de mayor materialidad y menor transparencia, de superficie más irregular y protuberante (Algo que, en cierto modo, también comparte, Chab al superponer pintura y collage). En palabras de su compatriota y Premio Nobel de Literatura Octavio Paz, en Felguérez “ Sus metamorfosis nos revelan la racionalidad inherente a las formas”. (El espacio múltiple, 1973). Y ello pone de manifiesto la diversidad y riqueza plástica de la materia, como expresión de un movimiento infinito, que le mantiene en permanente cambio y transformación.

En Szyszlo, la abstracción se distancia del movimiento y el automatismo y se torna más contemplativa y alegíaca. Desprende un magnetismo de intenso lirismo, donde la luz tiñe a la mirada con un velo misterioso. Una luz muy matizada, relacionada con la técnica de la veladura (capa sobre capa que suavizan la tonalidad), revela un control técnico en la pigmentación de colores. Dándoles a las superficies pictóricas una apariencia como temblorosa, que imprimen vida a sus abstracciones. Una abstracción lírica no exenta, sin embargo, de elementos figurativos de rasgos expresionista (de esto participa también la abstracción lírica de Luisa Richter cuando proyecta su gran poderío espiritual). El mundo simbólico de Szyszlo, recuerda el mundo ancestral del Perú. Como reconocería su compatriota y Premio Nobel de Literatura, Mario Vargallosas: “El arte de los antiguos peruanos se convertiría en una obsesión de su edad adulta e iría insinuándose en sus pinturas, confundiéndose con las formas y los colores más osados de la vanguardia”. ( La muerte de un amigo, El País, 14 octubre, 2017).

Large Format. Painting & Abstraction, expone un amplio espectro sobre las “maneras” con la que este grupo de artistas -con la excepción de Seguí que es más figurativo- han desarrollado, una expresión específica dentro de la abstracción. Y, dada las grandes dimensiones de las obras, el espectador puede experimentar privilegiadamente, cómo emerge el tejido material de significados. Y cómo son articulados por las distintas variantes expresivas de la abstracción latinoamericana.

“Large Format. Painting & Abstraction” en Durban Segnini Gallery, 3072 Sw 38 Ave. Hasta Febrero, 2019. www.durbansegnini.com

Dennys Matos es crítico de arte y curador independiente. Reside entre Miami y Madrid.

Esta historia fue publicada originalmente el 20 de diciembre de 2018 a las 3:04 p. m..