Ricardo Cárdenas. ‘Líneas de metal’

Ricardo Cárdenas (Colombia, 1966) iba a ser ingeniero e incluso se graduó de ingeniería, pero este hecho solo le sirvió para darse cuenta de que su mundo era el del arte. Así que mientras estudiaba –sabiendo ya cuál sería su objetivo profesional– puso énfasis en aquellas asignaturas que más les servirían como herramientas: el dibujo técnico y el trabajo con los materiales, sobre todo metales, plásticos y maderas, como atestigua la exposición Líneas de metal.

Lo primero que se percibe es a un artista situado en los territorios de la abstracción geométrica. Lo segundo, es que son la escultura y el dibujo sus formas dominantes de expresión. Una escultura que, aún situada en la sintaxis abstracto geométrica, no deja de tener, sin embargo, un fuerte componente constructivista, como puede apreciarse en obras como Bosque azul y Bosque de colores, o en Columna amarilla.

Por otro lado, esta exposición de Cárdenas sirve para corroborar la influencia que han ejercido, sobre las generaciones más jóvenes de artistas, los maestros latinoamericanos de la abstracción geométrica. En el caso de Cárdenas, aquí podemos constatar su cercanía con la poética del escultor Edgar Negret (Colombia, 1920), o del pintor y escultor Mateo Manaure (Venezuela, 1926). El colorido escultórico de Negret, la superposición y entrecruzamiento de piezas de aluminio laminado con visualidad constructivista, se deslizan tras las laboriosas armazones de las obras de Cárdenas. Del mismo modo que también está presente en este autor, por ejemplo, en Columna amarilla, el espíritu de los laberínticos espacios interiores que delinean la emblemática serie de Columnas de Manaure.

Hay en las obras de Ricardo Cárdenas, una curiosidad por traducir la representación del mundo vegetal y animal a la sintaxis abstracta geométrica. Hay un atractivo profundo por experimentar el medio desde una mirada no figurativa, un modo de representar que se escurre de lo narrativo. O, dicho de otra manera, que experimenta una representación sobre los objetos y las cosas, desde los espacios y las formas no accesibles normalmente a nuestra vista, pero que sí son sentidas e intuidas por la mirada del artista a la hora de representarlas en clave del lenguaje abstracto geométrico.

En Colombia, reconoce Cárdenas, el paisaje puede cambiar de modo abrupto en sus formas y contenidos en un breve lapsus espacio temporal. Es un paisaje natural protuberante y barroco, tanto en las riveras interiores, como en las franjas costeras del Caribe y el Pacífico. Es una sensibilidad desde la perspectiva discursiva, hacia la naturaleza que se traslada a los títulos de obras como Nube amarilla o Nube azul, Bosque de colores o Bosque azul, Nido negro colgante o Nido negro, pero también encontramos este énfasis en obras como Manglar y Pasto. Son títulos que hacen clara referencia a la rica diversidad de la flora y fauna y, en general, a las inconmensurables reservas de la biosfera colombiana. Una inspiración que se halla también en las esculturas de la venezolana Lía Bermúdez (Venezuela, 1930) cuando interpreta, igualmente en clave abstracta geométrica, por ejemplo, la flora y fauna del lago Maracaibo en sus esculturas colgantes. Es también una sensibilidad hacia el medio natural presente en las pinturas del maestro Carlos Rojas (Colombia, 1933-1997) en su serie América, en la que realiza una caligrafía geométrica excepcional como visión simbólica de los fulgurantes horizontes americanos. Y, sin ir más lejos, es también una preocupación por la biología animal y vegetal presente en la escultora colombiana, por cierto, de la misma generación de Cárdenas, María Fernanda Cardozo (Colombia, 1963), aunque su visualidad está situada justo en las antípodas poéticas de su compatriota, puesto que Cardozo está más escorada hacia la neofiguración realista.

En cualquier caso, esta preocupación por la representación de una vida, de un habitar cuya expresión esta mediada o encandilada, por un profundo metabolismo con el medio natural, es una preocupación que atraviesa una parte muy importante de la creación artística latinoamericana tanto del siglo XX como del XXI. Y en una exposición como Líneas de metal de Ricardo Cárdenas, se confirma esta sensibilidad donde este artista sintetiza el dibujo y la escultura para captar nuevas formas en el lenguaje abstracto geométrico.

Dennys Matos. Crítico de arte y curador independiente. Reside y trabaja entre Miami y Madrid.

Esta historia fue publicada originalmente el 30 de mayo de 2015, 10:39 a. m. with the headline "Ricardo Cárdenas. ‘Líneas de metal’."