Las muchas miradas de la abstracción
Después de 30 fecundos años promoviendo la Abstracción surgida en nuestro continente, la Galerie Art Nouveau, cierra por todo lo alto su programación especial de exposiciones para el 2018, presentando Concretismo y Abstracción/Lenguajes de la Modernidad Latinoamericana, donde reúne obras de algunos de los más importantes artistas de la región, que dentro de estas tendencias, han alcanzado relieve internacional, incluida la representación del país y la ciudad que acoge la muestra, a través de los artistas respectivamente radicados en Nueva York y Miami, Astrid Fitzgerald (1938) y el venezolano Paúl Amundarain (1985).
Pero vayamos paso a paso; incorporando a la extraordinaria nómina de exponentes y artistas puestos a consideración, dos valores agregados: el que abarca desde el cuidadoso montaje y elegante selección de piezas, hasta el propio emplazamiento de la galería en un local que parece buscado a propósito de su perfil. El otro acierto se desprende del trabajo curatorial –muy bien pensado, del también crítico de arte Dennys Matos, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados-, donde se propone en primer lugar subrayar la personalidad que adquieren ambas corrientes de este lado del Atlántico. Por cierto siguiendo una inclinación muy difícil de desarrollar en nuestras tierras, el antisurrealismo, abrazando una actitud proconstructivista, que después de su introducción, con fuerte influjo europeo, a través del grupo Argentino-Francés Madi; revive y completa más tarde en los años 50 del pasado siglo, un renacimiento con espíritu propio al pasar sobre todo a Venezuela, Colombia y Cuba. Simbolizado aquí el punto de partida por un Argentino de la talla de Abel Ventoso (1975), cuya trayectoria lo coloca entre la escultura y la pintura, gestando experiencias sensoriales, propiciadas por el uso de nuevos plásticos con los que fabrica asombrosos volúmenes que se transmutan y reproducen.
Es en 1950 que se suma al movimiento constructivista la gran figura colombiana Edgar Negret (1920), ensamblando planchas metálicas con tornillos y tuercas a la vista, igual que en la escultura que apreciamos en esta colección. Encabezando nuestra Meca abstracta, me refiero a Venezuela, el repertorio propone composiciones de dos nombres universalizados, Jesús Soto (1923-2005) y Cruz Diez (1923); entre los varios aportes de Soto, el plexiglás le consiente añadir el tiempo existente, mediante el desplazamiento del espectador, produciendo además núcleos luminosos en forma de sus famosos penetrables. La narrativa de Diez está configurada en torno al cromatismo (Ambientaciones Cromáticas), para él “…una realidad autónoma en continua mutación”.
Le sigue Milton Becerra (1951), que empezó la carrera artística en su Venezuela natal, en los talleres de Soto y Cruz Diez, creando más tarde formas irregulares que denominó Hexagometrías, volúmenes enérgicos muy tenues de color. A continuación, el recorrido nos lleva ante otros venezolanos de primera línea: Carlos Medina (1953), productor de abstracciones geométricas espaciales que se consolidan en 1975, al presentar en el Museo de Caracas sus esculturas de hierro y piedra, y Omar Carreño (1927-2013), pintor, escultor y teórico abstracto, inventor del Expansionismo, que él calificó “el último de los Ismos”; quien tras un periodo informalista regresa a la abstracción geométrica con sus transformables que se anticipan a las propuestas de Yaacov Agam.
Cerrando el eje central de artistas que sustentó inicialmente el proyecto de la Galerie Art Nouveau, se descubre la invalorable contribución de Lía Bermúdez (1930), que ha navegado por el neo-plastisismo y el constructivismo hasta arribar al informalismo y junto a ella, la de un líder indiscutible del arte concreto -surgido de Cuba, aunque de origen rumano-, me refiero a Sandú Darié (1908-1991), integrante del importante grupo Diez Pintores Concretos, que consolida su quehacer artístico realizando estructuras espaciales transformables, su recorrido cierra el ciclo por cuanto Sandú expuso con Madi. A tenor de lo cual el catálogo señala que todos estos participantes se han desarrollado en muchos casos: “… en las márgenes entre el arte abstracto y el arte concreto”.
Continuando en el próximo renglón, se señala que la exposición combina además: “…obras muy recientes de noveles artistas como, por ejemplo, Amundarain y Fitzgerald”, él a sus 34 años plantea una poética en la que lo no-objetual se conecta con lo geométrico, mientras ella coincide del mismo modo al reconocer que refleja: “…la naturaleza expresada mediante principios geométricos”, aplicados al ensamblaje y al collage.
Ambiciosa exposición que viene a arrojar más luz sobre un fenómeno, que por muchos años no alcanzó a ser investigado y proyectado a la altura de sus méritos, que recién ahora parece relanzado; y lo digo porque no solo actúa en la dirección de rescate histórico, sino que induce a un reflorecimiento en nuestros días del arte abstracto. Es un verdadero disfrute visual recorrer esta muestra que se vale de diferentes medios, pinturas, acuarelas, dibujos y esculturas, para armar un ambiente de ricas vibraciones.
‘Concretismo y Abstracción/Lenguajes de la Modernidad Latinoamericana’, Galería Art Nouveau, Miami, hasta el 28 de febrero. 348 NW 29th St, Miami, FL 33127. (305) 573-4661. www.artnouveau-gallery.com.
Aldo Menéndez es artista visual, crítico y curador independiente. artsituation@gmail.com.
Esta historia fue publicada originalmente el 31 de enero de 2019, 2:25 p. m..