Lucas Davidson geografías corporales
Fue el cineasta francés Carl Theodor Dreyer en La pasión de Juana de Arco (1928), uno de los primeros artistas que trató el rostro humano como un paisaje. En este filme Dreyer fotografía todos los accidentes y marcas que dibujan el bello rostro de Renée Jeanne Falconetti. El director se sumerge en la riqueza psicológica de los personajes a través de grandes primeros planos sobre unas caras en blanco y negro desbordantes de dramatismo. En ellas descubrimos la intensidad, los contrastes expresivos registrados por las imperfecciones de un rostro marcado por las pasiones humanas más bajas y los sentimientos más honestos y delicados. Este tratamiento del rostro como paisaje tendría en las vanguardias artísticas posteriores una relevancia de gran alcance estético.
En su exposición Agitation, Lucas Davidson retoma la idea del rostro como un paisaje, pero extiende este tratamiento a todo el cuerpo humano, intensificando o disminuyendo el foco de la mirada hasta difuminar los límites que identifican sus partes y las hacen reconocibles a primera vista. Como sucede, por ejemplo, en las fotografías Loose Grip y The Shape of Things to Come, o en el vídeo The Removal of Self (portrait) From Paper. En estas obras Davidson somete las imágenes captadas sobre sí mismo a un proceso donde son filmadas la separación de las emulsiones del papel con la idea de desmaterializar el soporte fotográfico. Es un proceso que destila texturas inéditas en el alumbramiento e impresión de la imagen. Así amplía o minimiza, compone o descompone, diluyendo y fragmentando los diversos accidentes de la geografía humana hasta conformar una estela de paisajes difusos.
Fotógrafos de la vanguardia como Man Ray, Cartier Bresson o Jerry Uelsmann habían avanzado en el discurso de crear “paisajes” del cuerpo humano, de inscribir sobre sus partes visiones metafóricas de la sociedad y la cultura. Pero lo habían hecho, sobre todo, a traves del rostro y en clave del lenguaje fotográfico del reportaje resaltando comentarios sociales, fundamentalmente en ambientes citadinos. Son sujetos o multitudes sorprendidas en momentos cuyas expresiones llevan cifradas los signos de una época. Lucas Davidson, en cambio, no sólo asume el rostro como paisaje sino que bajo la mirada paisajística escanea el cuerpo entero. El cuerpo aislado, eso sí, de cualquier otra entidad social, donde el rostro y la corporalidad, aún fragmentada, busca reconfortarse consigo misma. En The Shape of Things to Come la piel, expuesta con una desnudez forense, semeja un paisaje agreste y rocoso con un punto tenebroso. Porque hay algo familiar en ello, algo del inconsciente visual que advierte los pelos y poros, la delicadeza de los surcos y pliegues de la piel, a la vez extrañado bajo la textura emulsiva de una fotografía metalizada.
Curiosamente, Davidson no escanea los órganos bajo esa piel. Sus fotos y vídeo instalaciones presentan rostros, cuellos, pieles, piernas, torsos o abdómenes pero no órganos. ¿Por qué? Pues porque con ello evita caer en una clasificación de ley química orgánica que determina una lectura del cuerpo anatómicamente. En el decir de Silvia Garay, “la configuración corporal está a merced de quien configura su cuerpo: de lo que hace, de lo que profesa, de lo que piensa y de lo que cree”. Así, Davidson se conecta con la teoría del “cuerpo sin órganos” derivada del teatro de la crueldad de Antonin Artaud, quien por cierto es uno de los actores en La pasión de Juana de Arco, de Dreyer. Artaud ve al actor desligado de lo que orgánicamente da vida y determina al cuerpo humano como limitado y dependiente del buen funcionamiento de su organismo. Davidson en su Incomplete Narrative, lleva a un gran clímax dramático esta idea de hacer del rostro, del cuerpo, un espacio para desmontar las jerarquías las lecturas impuestas por el poder. Es una imagen sobrecogedora en la que un rostro parece tener vida a partir de una prótesis informática. Pareciera que el porvenir de las maquinas, como sueño dorado de la modernidad se hubiese convertido en pesadilla y dentro de ella, las utopías del ser moderno.•
Dennys Matos es crítico de arte y curador independiente. Reside y trabaja entre Madrid y Miami.
“Lucas Davidson. Agitation” en Zadok Gallery. 2534 North Miami Avenue
Miami, FL 33127. Hasta el 22 de Octubre. www. Zadokgallery.com
Esta historia fue publicada originalmente el 27 de septiembre de 2014, 8:00 a. m. with the headline "Lucas Davidson geografías corporales."