Rafael Domenech tiempo, memoria y contexto

Time, Memory, Context es el título de la más reciente muestra personal de Rafael Domenech, abierta al público en la nueva sede de la galería Fredric Snitzer, en el Downtown. La depurada exhibición, que ante todo sorprende por el nivel de madurez y síntesis, resume a un tiempo la visión de Domenech en tanto creador, así como las vivencias personales por las que ha atravesado el artista en el lapso del año en curso.

Centrada en la noción de percepción sensorial, las obras que integran Time, Memory, Context pueden ser entendidas como una única pieza, dada la conexión inmanente entre ellas.

“Estoy interesado en las relaciones entre espacio y tiempo”, explica el artista. “Mis trabajos, desprovistos de todo sentimentalismo, son el resultado de la observación directa en tiempo y espacio real y es eso lo me interesa transmitir. La percepción sensorial descansa en el acto de descubrimiento de esas relaciones fugaces, muchas veces inadvertidas que están sujetas a ser borradas por la memoria en su proceso selectivo.”

Desde la pasada exposición personal del artista (Symplectic Structures en NWSA Artseen Gallery, en noviembre del 2013) se hacía palpable su obsesión por explorar mecanismos de percepción no tradicionales. Sólo que si en Symplectic Structures el interés se concentraba en el espacio, ahora las coordenadas espaciales deben ser entendidas como puente hacia el tiempo y la memoria.

En tal sentido se impone Untitled (Friedman’s strength model of time memory, del 2014. Conformada por nueve cajas traslúcidas de madera y plexiglás, la cuadrícula reproduce la limitada convención del calendario gregoriano y su pretensión de atrapar el tiempo. En ella se registra el rastro de la memoria directa o indirecta, según los modelos propuestos por Friedman: modelo de fuerza (Strength Model) y modelo de inferencia (Inference Model). Diariamente, Domenech ha hecho un ‘frotado’ sobre una superficie vinculada a su cotidianidad. Al final de un mes (el primer día del mes siguiente, para ser exactos), el artista revisa cada una de las texturas y sólo aquellas que recuerda son incluidas en el calendario, quedando los otros días como espacios blancos, desprovistos de significado. Los registros correspondientes a estos días son descartados como mismo ha hecho a priori el proceso selectivo de la memoria.

Progresivamente, la obra de Domenech ha evolucionado hacia la liberación de la dictadura superflua de la imagen.

“El año pasado decidí desarrollar un trabajo basado en la ausencia de imagen”, asegura Domenech. “Creo que este proceso le permite a la mente una mejor percepción y entendimiento del entorno. Así, el momento y el contexto devienen fuentes críticas para mi trabajo. Lugares que con frecuencia eran descartados, ahora, de repente, ocupan el primer plano.”

Con una fuerte influencia del minimalismo y específicamente de lo que Donald Judd denominó como ‘objeto específico’, la obra de Domenech está cargada de aspectos vitales que marcan diferencias fundamentales para con dicha tendencia. En primera instancia, los materiales escogidos por Domenech, lejos de estar asociados al aura industrial y despersonalizada del minimalismo, están mucho más cercanos a lo natural (madera y el papel). Luego, la impronta definitiva de ‘lo procesal’ que caracteriza la obra de este artista.

En el trabajo de Domenech todo está realizado con un imponente nivel de perfección que no deja espacio al melodrama o al error. Aún así, el peso del esfuerzo físico que implica la ejecución de la obra está siempre presente en la percepción de la misma.

Según el artista cubano, la naturaleza es otra de sus fuentes de inspiración e información. “La comprensión de cómo las cosas interactúan y se comportan entre sí es una pregunta que estudio. La relación entre la distancia de los objetos y su conexión específica dentro de su ambiente natural captura una gran parte de mi atención”, dice.

A ello responde sus esculturas específicas Untitled (Gravity Drop) y Untitled, 1-12 (benches), ambas del 2014, concebidas para el patio exterior de la galería.

Time, Memory, Context es el resultado de una larga pesquisa todavía en curso que explora los conceptos de ausencia y presencia a través de la reflexión y cuestionamiento del comportamiento, reacción, y posibilidades de ciertos materiales, así como de las relaciones de percepción y la sinergia propia de un contexto particular. Definitivamente, una nueva visión específica de las cosas y el espacio que éstas habitan.• 

Janet Batet es escritora, curadora y crítica de arte. Escribe para diferentes publicaciones, galerías y museos.

Time, Memory, Context hasta el 31 de octubre en Fredric Snitzer Gallery 1540 NE Miami Ct Miami, Fl 33132 http://snitzer.com

Esta historia fue publicada originalmente el 4 de octubre de 2014, 8:00 a. m. with the headline "Rafael Domenech tiempo, memoria y contexto."