El enigma y la transparencia en la obra de Sergio Hernández
Sergio Hernández (Oaxaca/México, 1957) es conocido como uno de los grandes pintores, grabadores y dibujantes de su generación. Su obra pictórica, enigmática y diversa, se ha exhibido recientemente de manera individual en importantes instituciones artísticas de América Latina y Europa. También es conocido en Estados Unidos, pero aquí se ha tenido que esperar 20 años desde su última gran muestra “Obra Reciente” ( Associated American Artists, Nueva York, 1999), para ver ahora esta exposición de gran calibre Sergio Hernández. Parábolas en la Galería Durban Segnini de Miami.
De la magnitud de esta muestra habla el hecho de que “Parábolas” abarque más de una veintena de obras pictóricas en gran formato y una escultura en bronce. Fechadas todas entre 2007 y 2019, estas últimas realizadas especialmente con motivo de la actual exposición. En muchas de ellas se manifiesta un dominio depurado en el oficio de la pintura y el dibujo que, casi como una señal de identidad, ha venido cultivando el trabajo de Hernández. Por lo que no es casual que su pintura y el dibujo hayan sido reconocidos en los últimos años con importantes premios. Es un dominio que en “Parábolas” puede apreciarse sobre todo en series como, por ejemplo, Pasión naturante, realizadas en técnicas mixtas sobre meta, o pinturas de las serie Los ardientes (2015). Esta serie reúne obras donde destaca el color rojo intenso, que resalta y atrapa nuestra atención en contraste con negros satinados. Es una pintura que respira y late, que reverbera hacia dentro y, también, hacia fuera a través de la porosidad aportada por el empleo de una emulsión de óleo con arena sobre el lienzo. Y esa sensación se tiene también cuando vemos una serie de cuadro azules como Mar y Leviatán, (ambas de 2018), o cuando repasamos otras como Luciérnaga (2019).
La fugacidad de estas superficies, el carácter tenue e intenso a la vez de los colores rojos y azules viene dado por la colocación del color a la manera renacentista, ha reconocido el artista en una entrevista con motivo de “Sergio Hernández. Parábolas”, realizada el 28 de octubre por CNN español en el programa Andrés Oppenheimer Presenta. Un proceso mediante el cual va creando transparencias por la superposición de capas de color muy finas sobre un fondo blanco plomo.
Son técnicas pictóricas y de dibujos recreadas a partir de la tradición renacentista, cuyo manejo en profundidad le permiten a Hernández combinarlas audazmente en las perspectivas visuales de sus obras. Y ello le aporta gran fluidez y flexibilidad a las soluciones poéticas que ordenan el relato de “Parábolas”. Una poética de complicada clasificación porque incorpora, tanto elementos expresionistas y de la figuración, como también de la abstracción, e incluso rasgos del arte informal. Es una configuración poética abierta, que se va desdoblando para llegar a representar el rico y desbordante imaginario que comunica esta selección de obras. En esta amplitud de recursos expresivos, no quedan excluidas referencias al cine del Neorrealismo italiano y el Expresionismo alemán.
Si inclasificable es la poética de Hernández, del mismo modo inclasificable resulta también su discurso, cuya esfera conecta diversas constelaciones de significación. Constelaciones que sumergen al espectador en un mundo onírico, en una “realidad” de resonancias mágicas, marcada por encuentros fascinantes. Aquí se abrazan, por un lado, la cultura prehispánica de sociedades como la mixteca asentada en los territorios de Oaxaca, con una rica tradición artística y literaria, cuya lengua habla todavía un numeroso grupo de su población. Por el otro, la cultura popular del México actual atravesado por los problemas y las convulsiones de la globalización. Un mundo poético, que fabula con la vida del campo y la profundidad de la selva. Este mundo convoca la fauna del mar y la tierra, insectos y leviatanes, pero también invoca a la flora, el cielo y la meteorología como la expresión de un habitar natural que provee de vida a los humanos.
En la serie Los Ardientes (2015), se captan personajes y escenarios en medio de celebraciones enigmáticas, mitad fiesta, mitad aquelarres, donde es perceptible la relación y el entrelazamientos entre rituales y mitologías del México ancestral y del moderno. Pasión naturante, en cambio, nos sumerge más en una fascinación por la flora y la fauna, por la geología y el clima. Y de las combinaciones de todos estos elementos, el artista genera un mundo anímico y visionario que busca restablecer los equilibrios cada vez más debilitados de lo ciclos planetarios de la naturaleza. En este sentido Edward J. Sullivan, en sus palabras del catálogo con motivo de esta muestra, afirma que “la verdadera esencia de estas obras está en el poder que tienen para vislumbrar el alucinante mundo natural con el que todos tenemos que lidiar. Y por si quedara alguna duda sobre la naturaleza como reino supremo de la vida expresado en estas obras Sullivan amplia: “El mensaje que domina aquí es la supremacía de la naturaleza, la intemporalidad del palpitante e inexplicable ritmo del planeta y sus habitantes no humanos”. Así en estas obras, el orden animal y vegetal y la existencia humana, los límites de la cultura y la infinitud de la naturaleza, se entrelazan transfigurándose mutuamente para dar lugar a la entelequia de un nuevo mundo aún por venir.
“Sergio Hernández. Parábolas”, Galería Durban Segnini, 3072 SW 38 Ave., Miami. Hasta el 30 de marzo. Para más información. www.durbansegnini.com
Dennys Matos es crítico de arte y curador independiente. Reside y trabaja entre Miami y Madrid.
Esta historia fue publicada originalmente el 25 de noviembre de 2019, 1:09 p. m..