Los cinco mejores eventos de Art Basel Miami Beach 2019

Ya está aquí la cita artística más importante del año para Miami, tierra de Art Basel. Prepárate para ver artistas, coleccionistas curadores, críticos y entusiastas del arte por todas partes. La 18ava edición de Art Basel Miami Beach llega con más de 4,000 prestigiosos artistas, 269 destacadas galerías de todo el mundo, 20 galerías que se presentan a la feria por primera vez y una destacada presencia del arte de Norteamérica y América Latina. Art Basel Miami Beach atrae cada año a más de 70,000 visitantes. Atención porque algunos eventos son gratuitos. Les presentamos los cinco mejores eventos de Art Basel Miami Beach 2019.

Nueva sección Meridians

Este año hay secciones nuevas muy destacadas como “Meridians”, además de las secciones principales de Art Basel Miami Beach como “Galleries”, con más de 200 galerías de todo el mundo; “Positions”, con 14 stands con un solo artista emergente; “Nova”, con galerías que presentan obras nuevas de hasta tres artistas; “Survey”, con 16 presentaciones focalizadas en obras creadas antes del año 2000; y “Edition”, con 11 líderes globales en el ámbito de los grabados y ediciones limitadas.

“Meridians” está curada por Magali Arriola, la directora del Museo Tamayo, con sede en la Ciudad de México. Esta sección brinda a las galerías la oportunidad de presentar obras monumentales que superan los límites de un diseño tradicional para una feria de arte, incluyendo pinturas, esculturas e instalaciones a gran escala, así como proyecciones de video y presentaciones en vivo. Esta nueva sección cuenta con 34 proyectos de artistas reconocidos y emergentes en el nuevo Gran Ballroom de MBCC, un espacio de exhibición de casi 6,000 metros cuadrados (60,374 pies cuadrados) con conexión directa con la sala de exposiciones.

Los artistas y obras representados en “Meridians” muestran un fuerte enfoque en las Américas, un reflejo del énfasis de la feria en esta región. Junto a obras de artistas estadounidenses como Tina Girouard, Allan McCollum, Fred Wilson, Portia Munson y Alexis Smith, el sector presenta obras de Luciana Lamothe de Argentina; Artur Lescher de Brasil; Flavio Garciandía y Ana Mendieta de Cuba; José Antonio Suárez Londoño de Colombia; y José Dávila, Miguel Calderón, Pepe Mar y Tercerunquinto de México. Otros destacados artistas son: John M. Armleder, Sam Francis, Isaac Julien, Theaster Gates, Candice Lin, Mario Merz, Woody De Othello, Adam Pendleton, Laure Prouvost, Torey Thornton y Oscar Tuazon.

Conversaciones gratis con los artistas contemporáneos más influyentes

Esta sección es como un máster, por la cantidad de información que ofrecen, aunque se presenta como el programa de conversaciones y brunch de Art Basel Miami Beach. Son conversaciones de diferentes temas que abarcan desde la negación del cambio climático hasta los disturbios de Stonewall hace 50 años, desde el día 5 al 8 de diciembre en el centro de Convenciones de Miami Beach. El programa cuenta con el asesor Ed Winkleman. ¡Y son gratis! Participan Hans Ulrich Obrist, David Wallace-Wells, Judith Bernstein, Zanele Muholi, Elena Soboleva y Stuart, entre otros. Se trata de un programa que reúne a galeristas, artistas, coleccionistas, activistas, académicos, figuras culturales, entre otros, para discutir temas de actualidad que se cruzan con el arte contemporáneo y cómo funciona el mercado del arte. Es información útil para llevarla a la práctica.

Algunos de los temas abordados van más allá del arte, como la legislación regresiva que está surgiendo en muchos estados de EE.UU., destinada a eliminar los derechos reproductivos de las mujeres y el surgimiento internacional del nacionalismo y la violencia. El programa de este año incluye también varios temas polémicos como la ética de la financiación de los museos, la dirección que la cultura LGBTQIA, 50 años después de los disturbios de Stonewall, cómo desafiar la negación del cambio climático y cómo los estándares de las redes sociales a menudo chocan con la libertad de expresión de los artistas. Más: https://www.artbasel.com/miami-beach/conversations-show

Art Basel Cities: Buenos Aires, extraordinaria exposición gratis al aire libre

“Art Basel Cities: Buenos Aires” es todo un despliegue de obras de artistas argentinos en Collins Park en Miami Beach, una exposición curada por Diana Wechsler y Florencia Battiti bajo el nombre “Disrupciones”. Se trata de una serie de esculturas a gran escala, que estarán del 3 al 8 de diciembre. La idea es intervenir un paisaje urbano, permitiendo al espectador interactuar y confrontarse con obras fuera del espacio de exhibición más tradicional.

El jueves 5 de diciembre, de 4 a 5 p.m. es la presentación de Marcela Sinclair y Agustina Woodgate que conversan con Florencia Battiti y Diana Wechsler. “The Source” (2019) de Agustina Woodgate, es una fuente para beber funcional, sobre el suelo, que se encuentra dentro de una fachada de roca de coral y presenta un sistema expuesto de tuberías que se conectan, como un rompecabezas, a cuatro secciones que contienen múltiples fuentes. El viernes 6 de diciembre, de 2.15 a 2.45 p.m., es el turno de Pablo Reinoso, y de 4.15 a 4.45 p.m., el de Matias Duville, quien presenta “Big Bang America” (2019), una roca aplasta una tubería, la clava al suelo y envía ambos extremos al cielo, desafiando a los espectadores a considerar el impacto de la industria en el planeta y lo que sucede cuando la naturaleza es subvertida y alterada por una fuerza artificial. “Still Tree” de Pablo Reinoso (2019) encierra un árbol completamente desarrollado pero desarraigado dentro de una escultura protectora de hierro y conmueve cuando es colocado dentro de un espacio que enfrenta amenazas ambientales como los Everglades.

El sábado 7 de diciembre, de 2.15 a 2.45 p.m. se presenta Graciela Hasper y a continuación, de 4.15 a 4.45 p.m., Marie Orensanz. La pionera del arte conceptual Marie Orensanz presenta “Invisible” (2018), una estructura de hierro en forma de ojo de cerradura de tres metros de altura, que los espectadores pueden atravesar y cuando estás debajo del arco superior puedes leer la palabra invisible. Definida por su obra de arte con colores llamativos y afilados por poderosas formas geométricas, la instalación de Graciela Hasper “Intemperie” (2019), presenta una serie de cubos de aluminio pintados que están cerrados y expuestos al mismo tiempo, y permite al espectador caminar dentro y dentro cada estructura. “Derrame” (2019) de Marcela Sinclair, reinventa la “Montaña de Miami” de Ugo Rondinone (2016), una de las esculturas permanentes icónicas de Collins Park. “Derrame” está compuesta por miles de piedras de colores, pintadas para combinar con los tonos de “Miami Mountain”, en movimiento.

Exposiciones en museos y colecciones privadas abiertas al público

Este año los visitantes de la exposición en Miami Beach tienen la oportunidad de visitar los principales museos y colecciones privadas del sur de Florida. Puedes ir al nuevo Rubell Museum, un recinto de 9.300 metros cuadrados (100.000 pies cuadrados) que presenta exposiciones procedentes de una inigualable colección construida durante 54 años. También, El Espacio 23, un espacio de arte contemporáneo fundado por el coleccionista y filántropo Jorge M. Pérez, que ofrece exposiciones periódicas, residencias y una variedad de proyectos especiales provenientes de la Pérez Collection. Ambos espacios están en el vecindario Allapattah de Miami, ubicados en 1100 NW 23rd St, Miami, FL 33127 y 2270 NW 23rd St, Miami, FL 33142, respectivamente. Otros lugares son The Bass, De la Cruz Collection Contemporary Art Space, Frost Art Museum (FIU), ICA Miami, MOCA, PAMM, Wolfsonian FIU y Margulies Collection at the Warehouse. Todos los eventos gratuitos en: https://www.artbasel.com/events

Design Miami: el diseño coleccionable

Diseño Miami/ Design Miami es una feria adyacente al MBCC, ubicada en Meridian Avenue y la Calle 19, que ha cogido mucha fuerza durante los últimos años. En su 15ava edición se ha consolidado firmemente como un foro global para el diseño coleccionable, que presenta las mejores galerías internacionales con muebles, iluminación y objetos de arte históricos y contemporáneos. Se ha convertido en el principal lugar para coleccionar, exhibir, debatir y crear diseño coleccionable. Hay objetos de arte de los siglos XX y XXI. Cada espectáculo equilibra las oportunidades comerciales. También, presenta paneles y conferencias sobre los mundos del diseño, la arquitectura, el arte y la moda. Más: www.designmiami.com.

Twitter: @IsabelOlmos

Esta historia fue publicada originalmente el 27 de noviembre de 2019, 1:36 p. m..