Tres proyectos de arte público durante la semana de Art Basel, 2019
Cada año ha venido creciendo el número de proyectos de arte público que, durante Art Basel Miami Beach, se desarrollan con motivo de la semana grande del arte en Miami. Y, 2019, no ha sido la excepción. Dentro de los numerosos proyectos realizados, recogemos tres que presenta distintas naturalezas por su forma de intervenir en el espacio público. Estos son: Disrupción desarrollado como parte del programa Art Basel Cities de Art Basel Miami Beach (ABMB); Before the Tropical Storm, y El filo de la conciencia.
La última edición de (ABMB) sirvió para que el público de Miami disfrutara de Disrupción, un proyecto que pone nombre a la participación de la ciudad de Buenos Aires en el programa Art Basel Cities. Es una importante propuesta, curada por Florencia Battiti y Diana Wechsler, que contempla obras de Matías Duville, Graciela Hasper, Marie Orensanz, Pablo Reinoso, Marcela Sinclair, y Agustina Woodgate. Cada artista desplegó en Collins Park, explanada frente al Bass Museum, intervenciones que juegan con la idea del espacio citadino como una especie de plaza pública. Lugar de cruce, encuentro, enclave de sociabilidad y comunicación entre el ciudadano y el espacio urbanístico de su ciudad. En este sentido, por ejemplo, las obras de Marie Orensanz y Agustina Woodgate, postulan la interacción entre ciudadano y espacio público con énfasis discursivos distintos. Orensanz propone que el espectador reflexione sobre la paradoja visible/invisible en su obra Invisible, 2018, escultura de hierro en forma de ojo de cerradura. Colocados bajo ella, somos invitados a leer la palabra Invisible como síntoma de la relación que guarda el ciudadano con el espacio, la arquitectura y el urbanismo de las ciudades que habitamos. Y es que la vida con el ritmo vertiginoso de hoy en día, apenas da para detenernos, y “mirar”, “visibilizar” lo que esta pasando delante de nuestras narices. La velocidad de nuestro tiempo simplifica hasta lo ordinario todo aquello que es parte esencial de nuestro habitar.
Si la obra de Orensanz reflexiona, la obra de The Source, 2019, de Woodgate, en cambio, incita y juega con un espíritu más práctico relacionado con las costumbres, con los hábitos como expresión socio cultural de la comunidad. Es una obra articulada por varias piezas donde tiene protagonismo una fuente de agua en la que el público puede beber gratuitamente. El agua como omnipresencia que provee pero que también quita vida. La obra es un artefacto que deja al descubierto, intencionalmente, los conductos del agua que la alimentan. Y lanza un mensaje: Miami Beach, corre peligro por aumento del nivel del mar provocado por el calentamiento global. Y su cercanía al acuífero de Biscayne, la fuente de agua limpia de Miami, enciende las alarmas porque estudios apuntan que, dada la porosidad y poca altura del terreno, de filtrase esta fuente con agua salada, sería algo catastrófico para la vida en la ciudad.
Precisamente sobre la necesidad de concienciar a la sociedad y la cultura en torno la urgencia de asumir políticas medio ambientales más responsables, es el gran mural El filo de la conciencia, 2019, de dos importantes artistas chilenos: Inti Castro y Mono González. Es un inmenso mural de 1,000 metros cuadrados en la barriada de Wynwood donde imágenes, en lenguaje figurativo de atmósfera heroica, representan un paisaje con vegetación y fauna de formas angulosas y petrificada. Es una apariencia enfatizadas por los colores planos de la gráfica del cartel. Un paisaje cuyo centro es un ser, como de otro planeta, con el rostro pintado de flores, que parece ofrendar el mundo natural.
También un mural de grandes dimensiones es Before the Tropical Storm, 2019, de Antonyo Marest, uno de los artistas más importantes del arte urbano español. Este mural, en el patio del CCEMIAMI, juega con la horizontalidad que demarca allí el espacio, para desplegar una rica y colorida iconografía. Una iconografía, que emplea plantilla para la generación de imágenes, donde se dan citas gran variedad de estéticas como, por ejemplo, Art-decó y Pop Art. Esto es visible en el empleo de colores más apastelados y la estilización narrativa, que entrecruza elementos de la alta cultura y la cultura popular, así como también va superponiendo visiones, tanto del mundo rural, como del urbano.
Esta claro que Miami ha ido ganando, de manera acelerada, una mayor visibilidad en la experiencia del llamado arte en la calle. Los tres proyectos antes nombrado han sido solos ejemplos, entre muchos más, de escultura y mural, los dos formatos que más abundan en la calles y lugares de la ciudad. Esa intensa actividad le ha dado un perfil muy alto dentro del escenario internacional, que se va consolidando cada vez más. Y a ello contribuirá, seguro, seguir elevando los criterios de idoneidad artística aplicado imaginativamente al contexto socio cultural de Miami.
Dennys Matos es crítico de arte y curador independiente. Trabaja y reside entre Miami y Madrid.