Esvin Alarcón, la abstracción latinoamericana como expresión

La abstracción, y en particular la abstracción geométrica, ha tenido una presencia fundamental en el campo de producción artístico latinoamericano de la última mitad del siglo XX. Esta constelación abstracta, y abstracto geométrica se está revelando con el paso del tiempo como una singularidad de formas y contenidos inagotables para la cultura contemporánea. Singularidad que se traduce en el creciente interés de los altos circuitos internacionales del arte contemporáneo por el fenómeno abstracto en Latinoamérica. No es casual entonces que en los últimos años se hayan sucedido muestras antológicas sobre este hecho en importantes instituciones expositivas de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Muestras sobre figuras ya emblemáticas de la historia del arte del siglo XX como entre otras muchas más, Carlos Cruz Diez, Jesús Soto, Carmen Herrera, César Paternostro, o Luis Tomasello. Por lo que tampoco es casual que de esta asombrosa fuente estén bebiendo, desde distintas perspectivas, muchas de las nuevas generaciones artísticas latinoamericanas.

Un ejemplo de ello puede percibirse en la exposición Historias invertidas de Esvin Alarcón (Guatemala, 1988), que tira de los archivos de ese riquísimo acerbo de la abstracción, como también cita otros provenientes, por ejemplo del art nouveau o el diseño de la Bauhaus. Vistos todos ellos como manifestaciones artísticas y socioculturales en el contexto de representaciones del proyecto de modernidad en Latinoamérica. Esta muestra incluye, además de las pinturas en acrílico Fumarola rosa y Huaca Arcoíris (ambas de 2019), la serie América invertida, (2018-2019). Conjunto donde hay obras realizadas en serigrafía sobre papel y, también, obras resueltas con textiles. A este cuerpo de obras se suma Installation with Bedframes (2014), que es la obra de mayor dimensión, y la que imprime un sello especial a la muestra.

Entre todas van articulando un sugestivo imaginario de Alarcón, en el que se combinan episodios nacionales de la historia reciente de Guatemala con elementos de la biografía personal del artista. Por ejemplo, Installation with Bedframes, trata sobre los trabajadores migrantes y los refugiados atravesando América Central en su camino hacia la frontera sur de los EEUU. Para esta muestra Alarcón ha desmontado los marcos metálicos de las camas en la que dormían estos trabajadores migrantes y refugiados. Luego, con estas piezas y fragmentos, genera una instalación, de visualidad abstracto geométrica, tomando en cuenta las características espaciales y lumínicas de las paredes y el techo del espacio de la galería. Es curioso el efecto, porque esparcidos en la galería, las piezas y objetos cobran el aspecto de esos tutorial impresos suministrados por las empresas de bricolage para armar los muebles. Tienen ese aspecto de diseño recompuesto con el que Alarcón juega para producir nuevas formas en el entorno de la estética modernista. Al mismo tiempo, resulta sobrecogedor percibir la fuerza del material. Sus herrumbres y desconchados conectan el recuerdo de miles de personas como parte de una historia común con tintes de peregrinación bíblica: el drama migratorio de trabajadores y refugiados a través de ríos, montañas, selvas, desiertos y muros en busca de un mejor futuro.

Historias invertidas tiene también un contenido importante en la serie América invertida, (2018-2019) grupo de obras inspiradas en América invertida (1943) de Joaquín Torres García, un pionero de la abstracción latinoamericana. En este dibujo, Torres García, representa a América del Sur de manera invertida. Alarcón, somete el icono de América del Sur, de orden visual figurativo, a un tratamiento de lenguaje abstracto. En ese ejercicio de “traducción de lenguaje” la figuración ha sido destilada hasta llegar a una especie de representación caligráfica abstracto geométrica del mapa de América de Sur, invertido por Torre García. Este resultado visual Alarcón lo aplica a dos series: Untitled/América invertida, After Anni Albers y Joaquín Torres García, 2019, formada por obras realizadas con tejidos textiles y la otra y Untitled/América invertida con obras en serigrafía. En la primera, se inspira en Anni Albers, figura prominente de la Bauhaus (escuela alemana que revoluciono la relación arte diseño en la década de 1920). Sin embargo, Anni Albers no es tan conocida, algo que se achaca a su condición femenina.

En estas obras, Alarcón reinterpreta los elementos visuales geométricos, presentes en la obra de Anni Albers cuando esta viajó por México en la década de 1950 y 1960. Son obras coloridas que recuerdan el poderío retiniano de las culturas prehispánicas centroamericanas. Las serigrafías, en cambio, tienen colores más planos que le dan un carácter aún más gráfico a su visualidad con variaciones en la disposición y forma del icono extraído del mapa de América de Sur invertido de Torres García. Es una obra que evoca también a la figura de Anni Albers. Como evocatoria del trabajo de Albers es también la obra Huaca Arcoíris, de Alarcón, haciendo guiño en el trabajo del color a la bandera del arcoíris del Orgullo Gay, como discurso reivindicativo de las minorías .

La obra de Esvin Alarcón reviste, en su discurso, un carácter reivindicatorio sobre los modelos de exclusión que se filtran en las prácticas socioculturales de la modernidad. Y, en lo poético, asume la tradición de la abstracción latinoamericana como expresión de un universalismo que se desmarca de lo “nacional”. Que se desmarca de la “identidad cultural”, de la “identidad histórica”, de la “identidad corporal” y de la “identidad espiritual”, como sinónimos de estructuras ancladas en el pensamiento de las fronteras y la exclusión.

“Esvin Alarcón Lam: Historias Invertidas”. 2751 North Miami Avenue, Suite 1. META Miami |Miami Biennale. Hasta el 16 de abril. www.metamiami.org.

Dennys Matos es crítico de arte y curador independiente que reside y trabaja entre Miami y Madrid.