Comunicación humana y tecnología: exhibición de Liu Shiyuan
El coronavirus esta siendo la gran hemorragia de la incombustible economía China, y su mercando del arte no es la excepción. Art Basel Hong Kong, canceló su edición 2020, que debía realizarse a mediados de marzo. Un duro golpe a la espiral de crecimiento imparable del gigante asiático. Antes, en 2017, China sorprendía al mercado mundial del arte cuando sus ventas desbancaban al Reino Unido. Ese año, según datos del banco suizo UBS y la Feria Art Basel, las ventas a nivel mundial alcanzaron la astronómica cifra de 51,539 millones de euros. De esta tarta, el 21 % correspondía a las transacciones chinas, solo por detrás de Estados Unidos con un 42%. En este subidón, tuvo mucho que ver la incidencia del arte contemporáneo chino que, a principio de los años 2000, junto al arte de Europa del Este (Alemania reunificada en punta), entraron de lleno y al alza en el mercado internacional.
Precisamente Liu Shiyuan (Pekín, 1985) es una de las jóvenes figuras con visibilidad creciente dentro del panorama de las artes visuales contemporáneas chinas. Opaque Pollination es la primera exposición personal de la artista en Estados Unidos por medio del Frost Art Museum, Miami. Conviene recordar que, en lo que va de año, esta es la segunda exposición personal de artistas de China en grandes instituciones del arte contemporáneo de Miami. La primera, History Painting, del pintor neo figurativo Zhao Gang, estuvo recientemente expuesta en el PAMM.
Opaque Pollination está formada por fotografías, instalaciones y videos que, en conjunto, brindan reflexiones en torno a los hábitos de la comunicación humana mediada por las nuevas tecnologías de la comunicación en la era global. Tanto en fotografía, como vídeo o instalación, se trasluce un tratamiento conceptual de las imágenes. Es un tratamiento que asume, por un lado, lo modular y repetitivo como principio de las imágenes con vocación comunicativa global. Por el otro, la fragmentación, el detalle como embrión de una semántica visual que se hace cada vez más ventrílocua y esquizoide, con el permanente e implacable bombardeo visual sobre nuestras retinas. Indagando también en el afán mediático por captar la atención en un mudo sobresaturado de imágenes.
Todo ello puede percibirse, aunque desde perspectiva distintas, en obras como, entre otras, la serie Almost Like Rebar, 2018 y As Simple As Clay. La primera, abunda en formas de representación, donde una misma imagen repetida y articulada de formas diversas, genera intensidades de comunicación distintas en nuestra percepción. Por ejemplo, en la primera serie abundan obras hechas a bases de patrones de imágenes repetidas, con ligeras variaciones, de águilas, cebras, monos, cerdos… pero también insectos, orquestando una suerte de subvenir. Relacionando fotos de los momentos en que los animales se procrean y alimentan con fotos de la maternidad humana. Son patrones que van armando un campo visual, donde el sentido y la significación se generan desde las interrelaciones del fragmento. Dispuestas en horizontal y en vertical, los patrones dan formas a las dimensiones de estas obras fotográficas. Adquiriendo, por los quiebres y articulaciones de sus ángulos, distintas formas espaciales donde los marcos forman parte del contenido de las obras.
Si la serie Almost Like Rebar se recrea en acumular imágenes, un poco a la manera del collage, extraídas de publicaciones con temática muy disimiles, la serie As Simple As Clay, en cambio, asume el detalle, como orden que articula el campo de significación visual. Un zoom maximalista que descubre en el detalle, extraído de una realidad visual más amplia, los diferentes espesores de significación con el trabaja la imagen en la cultura actual.
Una muestra como Opaque Pollination nos hace pensar en cómo el mundo se va describiendo cada vez más a través de las imágenes. La revolución digital ha mutado la percepción de nuestro entorno. Antes, se hablaba o escribía sobre las cosas o fenómenos que nos sucedían. Ahora, lo más común es, simplemente, hacer fotos sobre cualquier de las cosas que quisiéramos saber, o de la que nos gustaría comunicar o decir algo. No hay marcha atrás, el imperio de la imagen parece estar engullendo aceleradamente las formas textuales de la comunicación de lo que otrora fue una cultura letrada.
Dennys Matos es crítico de arte y curador. Reside y trabaja en Miami y Madrid.
“Liu Shinyuan. Opaque Pollination”. Frost Art Museum. 10975 SW 17 St., Miami. Hasta el 12 de Abril. www.frost.fiu.edu