Malditos poetas malditos
Muchos apelativos se les ocurre a los escritores cuando van a definir a un poeta maldito: oscuro, raro, marginado, diabólico, satánico etc. Sin embargo, siempre escamotean el que verdaderamente le corona: Genial. Eso son los poetas malditos, eminentes e ilustres discípulos del género, que sacrifican todo para entregar la verdad, sin tapujos, a la poesía, misma que lo recibe y agradecida los sitúa en la cima. El poeta maldito es el depredador de la cadena, quien no permite la prostitución de verso, el que atemoriza a la mediocridad, haciendo que esa baje la cabeza avergonzada; es el que transgrede para que la sociedad no se agote en la mojigatería y los aplausos. El malditismo da la espalda al poder, enfrentándose al infierno, exiliándose en él para beber la savia que endurece y úlcera. Entonces con derecho de causa, habla del dolor humano mostrando su verdadero rostro virulento. El maldito se regodea sí mismo, se busca en las profundidades, se conoce, se frunce en su esencia, la sonsaca y hurga en ella para sacar la basura interna y decir a los demás, que no se confundan, nadie es sano, que su basura es muy parecida a la de ellos, y muestra la suya sin vergüenza, porque ese poeta es el limpiapeceras. No piensa en el éxito, ni siquiera conoce la palabra porque está endemoniado y el diablo no cree en palmaditas ni en cuentos de calleja.
Les Poètes maudits, es el libro que abrió la fuente. Un ensayo del poeta Verlaine, publicado entre 1884 y 1888; donde incrimina a: Charles Baudelaire, Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Auguste Villiers de L’Isle-Adam y Marceline Desbordes-Valmore (la única mujer) y por supuesto a sí mismo, de pertenecer a esa estirpe de poetas locos. Pero la definición de Verlaine no viene de la nada, parte del poema “Bendición”, primero del libro Las flores del mal de Baudelaire. Concepto que fue cambiando y endureciéndose y hasta el mismo Verlaine se asustaría de los dementes que hoy son considerados poetas malditos. Entre los nuevos poetas según la crítica aparecen varios nombres: François Villon, Thomas Chatterton, Aloysius Bertrand, Gérard de Nerval, el conde de Lautréamont, Petrus Borel, Charles Cros, Germain Nouveau, Antonin Artaud, Émile Nelligan, Armand Robin, Rodrigo Pérez Cambre, Innokienti Ánnienski, John Keats, Federico García Lorca, José Antonio Ramos Sucre, Alejandra Pizarnik, Fogwill, Edgar Allan Poe, Raúl Gómez Jattin, Leopoldo María Panero, Charles Bukowski, Roberto Bolaño, Ian Curtis y Jim Morrison. Escogeré algunos de los menos conocidos, para reseñarlos brevemente; a ellos incluyo algunos nombres que pertenecen a mí legión de malditos, ellos son: Friedrich Hölderlin, a pesar de su clasicismo, Ezra Pound, a pesar de su antisemitismo, Jean Genet, y las mujeres, Emily Dickinson, Sylvia Plath, Anne Sexton, Marina Tsvetaeva y Alda Merini. Hay muchos más que seguro irán haciendo crecer la lista. Sin más preámbulos, aquí va la selección que hice para el lector. Al final se encuentra también los links para bajar los dos libros que iniciaron el camino, Las flores del mal y Los poetas malditos.
Marceline Desbordes-Valmore (1786 – 1859) es la única mujer escogida por Verlaine considerada una poeta maldita; fue una actriz, cantante y poetisa francesa romántica, casi desconocida para el lector común, sin embargo en su época gozó de mucha fama. Hace unos años, en 1997, volvió a ser historia cuando el cantante francés Julien Clerc, musicalizó el poema Les séparés (Separados). Vivió la revuelas de la Revolución Francesa por lo que se mudó con su madre al archipiélago de Guadalupe, donde comenzó a hacer teatro y a escribir poesía. Vivió una existencia mezquina con muchas desdichas, publicó en 1818 Élégies et Romances. Se codeó con los artistas e intelectuales fundamentales de la época: Víctor Hugo, Dumas, Baudelaire, Lamartine, Balzac. Se anticipa a Verlaine y Rimbaud, quienes la admiraban con fervor, y les abre el camino poético a ellos y a otros. Su poesía es oscura y depresiva y sin complacencias estéticas. Era una de las poetas preferidas de Friedrich Nietzsche. Selección de poemas: file:///C:/Users/Home/Downloads/Marceline_Desbordes-Valmore_seleccion_de_poemas%20(1).pdf
Emily Dickinson (1830- 1886) era una poeta rara, vivió recluida en su casa. Tras estudiar durante siete años asistió brevemente al seminario femenino Mount Holyoke antes de regresar a la casa familiar en Amherst. Era excéntrica, no quería salir de su habitación, nunca se casó y la mayoría de amistades que tenía eran por correspondencia. Era una prolífica poeta, pero en vida publicó muy pocos poemas. Sus temas recurrentes son la muerte y la inmortalidad, también en las cartas que enviaba a sus amigos. No fue hasta después de su muerte, en 1886, cuando Lavinia, la hermana pequeña, descubrió los poemas que guardaba y logró hacer evidente la amplitud de su obra. Su primera colección de poesías se publicó en 1890. Su poesía la ha colocado al lado de poetas fundamentales estadounidenses con Edgar Allan Poe y Walt Whitman. De ella dijo Jorge Luis Borges: “No hay, que yo sepa, una vida más apasionada y solitaria que la de esa mujer. Prefirió soñar el amor y acaso imaginarlo y tenerlo”. Diez poemas http://files.bibliotecadepoesiacontemporanea.webnode.es/200000196-74f4a75ee7/Emily%20Dickinson%202.pdf
Isidore Lucien Ducasse (1846 - 1870) poeta franco-uruguayo, es otro de los originales poetas malditos. Nació en Montevideo Uruguay de padres franceses. Ha sido un desconocido, su vida contiene zonas nebulosas difíciles de despejar por el tiempo y su obra es breve y muy pocas veces editada. Solo a una parte de la elite intelectual le ha interesado adentrarse en él. Publicó la primera parte de su obra, Los cantos de Maldoror en 1868 y un año después la obra completa. Él libro fue censurado por los propios editores que temieron ser acusados de injuria y lascivia. En ellos alaba la maldad, el crimen, el sadomasoquismo, la violencia, la obscenidad y la podredumbre. Su renacer es gracias a los surrealistas que lo convirtieron en predecesor de la corriente. Su obra es considerada maldita como él, acomoda en el héroe negativo, perverso, que odia a Dios y a los hombres, para ello toma de molde a los protagonistas de Lord Byron, y Goethe fundamentalmente. Su breve obra inspiró a figuras como, André Breton, Salvador Dalí y Amedeo Modigliani entre otros. Aunque se ha verificado que buena parte de Los cantos de Maldoror fue plagio, la obra sigue siendo mítica. Murió a los 24 años y se considera un genio maldito. Los cantos de Maldoror: http://files.bibliotecadepoesiacontemporanea.webnode.es/200000103-d1d05d2ca3/Conde%20de%20Lautreamont.pdf
Marina Tsvetaeva (1892-1941) Poeta rusa, muy joven comenzó a inquietarse con los poetas románticos alemanes y franceses. Fue a la Sorbonne a estudiar literatura francesa. En 1910 publica su primer libro de poemas Album de la tarde y en 1912 publica el segundo, La lámpara maravillosa, de ahí ya no se detiene. Escribe y publica lo mismo poesía, crítica, ensayo y teatro. Fue amiga de Boris Pasternak, y Rainer María Rilke con los que sostuvo una abundante correspondencia y a quienes dedicó muchos poemas. Escribió sobre Mayakovski y Pushkin. Su marido y su hija fueron detenidos y Marina tiene que vivir de traducciones y apoyo de amigos como Anna Akhmatova y Pasternak. En 1941 en plena invasión nazi y después de que su marido fuera fusilado y su hijo enviado a trabajar en un campo de minas, Marina Tsvetaeva es evacuada a Yelabuga, donde se suicida ahorcándose. Su poesía no concede al lector respiro alguno, su escritura no admite presuposiciones, siempre habla de la realidad, y su ruptura tanto por su visión como por su estilo, es algo único en la poesía rusa hasta hoy. Dejó una impresionante, intransigente y valiente testimonio de su vida y obsesiones, y de los escritores y artistas cercanos.
Poesía: http://files.bibliotecadepoesiacontemporanea.webnode.es/200000233-a1211a21b3/Marina%20Tsvetaeva.pdf
Antonin Artaud (1896 - 1948), fue poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés. Tiene una amplia obra poética aunque es más conocido por su obra teatral y la creación del teatro de la crueldad, que provocó que se le considere “el padre del teatro moderno”. Actuó en más de veinte películas, y tiene escritos ensayos esclarecedores de su forma de pensar, para muestra: “Toda la escritura es una porquería. Las personas que escapan de la ambigüedad para tratar de determinar algo de lo que ocurre en su pensamiento son unas puercas. Todo el circo de la literatura es puerco, especialmente en esta época. Todos los que esconden señales en el espíritu, (…) aquellos que forman el espíritu de su época, con sus tareas precisas y su chirrido de autómata, son todos unos puercos”. Artaud es trasgresor, rebelde, su obra va de un punto a otro buscando los límites, la acción; está enfermo física y mentalmente, y pasa mucho tiempo en hospitales mentales porque por su esencia da su vida. El ombligo de los limbos y El pesa-nervios: https://monikamelo.files.wordpress.com/2013/01/artaud-elombligodeloslimbos.pdf
Charles Bukowski (1920-1994) Poeta y escritor alemán norteamericano. Posee infinidad de seguidores y detractores, ha recibió tantas críticas negativas como positivas. Irreverente medular, su obra es autobiográfica, mostrando personajes adictos al juego, el sexo, el alcohol y otras drogas, muy cercanos a su personalidad. Amante del contenido más que de la forma, es un poeta profundo con un lenguaje agrio y en ocasiones sucio, rasposo, que connota la acción en los versos; desecha las metáforas prolijas y las imágenes exuberantes. Bukowski es un poeta convincente, aunque también sea irónico y a veces utilice el humor. Los Ángeles, California es su casa y su nicho, una ciudad descrita hasta la saciedad por él, en la que los bajos fondos, el placer y los vicios repiten imágenes balzacianas de la sociedad francesa del siglo XIX. Este es un poeta de culto, uno de los más malditos.
Antología: http://www.arquitrave.com/arquitraveantes/libreria/librospdf/charles_bukowski.pdf
Anne Sexton (1928-1974) de una familia burguesa de Massachusetts, Decidió dejar los estudios para casarse y al nacer su primera hija tuvo una depresión posparto de la que nunca salió. A los veintiséis años sufrió su primer colapso nervioso, que la hospitalizó; lo mismo sucedió cuando nació su segunda hija, situación que la llevó a intentar suicidarse. Comenzó a escribir y conoció a la poeta Maxine Kumin, con quien estuvo hasta el final de su vida. Fue amiga de Sylvia Plath y ganó el Pulitzer de poesía en 1967 por su libro Live or Die (Vive o muere). El 4 de octubre de 1974, Anne almorzó con Maxine Kumin para revisar las galeras de su manuscrito, El horrible remar hacia Dios, al volver a casa se puso el abrigo de piel con el que su madre se había suicidado, se quitó sus anillos, se sirvió un vaso con vodka, se encerró en el garaje y encendió el motor de su automóvil, suicidándose por intoxicación por monóxido de carbono. La obra de Sexton es intimista, muestra el dolor de su vida, la angustia, habla de los temas más escondidos de la mujer como el aborto, la menstruación y el mundo de las drogas. Recientemente salió publicado el libro, Buscando a Mercy Street, una autobiografía que sacó su hija, tomando las transcripciones de las más de 600 horas que dejó grabadas Anne, donde habla de la relación de amor-odio con su hija, de sus abusos a la niña y los que sufrió ella misma de manos de su padre. Quince Poemas: http://www.materialdelectura.unam.mx/images/stories/pdf5/anne-sexton-109.pdf
Alda Merini (1931-2009) Poeta italiana, nació en una familia humilde. Publicó con solo quince años, y con esa misma edad tiene su primer encuentro con el hospital psiquiátrico. En 1953 aparece su primer volumen de poemas, La presenza di Orfeo, y sigue escribiendo hasta 1961. A partir de ahí ocurre un periodo de silencio y aislamiento, debido a sus internamientos en psiquiátricos. Ese fue su constante batallar, momentos de lucidez y de nuevo la locura; la presencia del amor y el desamor invariables. En 1979 vuelve a escribir y ahora con textos intensos, contando experiencias en los centros de salud mental. Gana varios premios importantes y en 1997 es seleccionada candidata al Premio Nobel. En el 2002 recibe la Orden al Mérito de la República Italiana con categoría de comendadora. En febrero de 2004 ingresa nuevamente pero su precaria situación económica hace que los amigos hagan una petición pública de ayuda, y reciben apoyo de toda Italia. Lo más significativo de la poesía de Merini es la utilización del elemento místico, que expone también junto a otros temas como la piedad, la fe y la crueldad; pero sus esenciales son: la locura, la soledad, el sacrificio y el amor. Una cuarteta que es el origen de su obra desde su propia vida. Poemas: http://servicio.bc.uc.edu.ve/educacion/poesia/152/152-02.pdf
Poemas inéditos: file:///C:/Users/Home/Downloads/6988-19539-1-PB.pdf
Leopoldo María Panero (1948 – 2014) fue un poeta español, que perteneció a los “Novísimos”. Sin dudas un poeta maldito, pero de hecho tan genial que ya pertenece a los programas de estudio académico y por supuesto, tiene su sillón seguro en la historia de la literatura mundial. Fue parte de una familia de intelectuales antifranquistas. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid y Filología francesa en la Universidad de Barcelona. Fue hippie, consumió droga y alcohol hasta volcarse, estuvo preso, viajó por el mundo. A partir de los años 70 y debido a la cárcel se le desató la esquizofrenia. Comenzó a ser ingresado con frecuencia en instituciones mentales hasta que aceptó su enfermedad y se ingresó voluntaria y definitivamente. Su obra es soberbia e impresionante, sus claves son la autocontemplación, evocación y la autodestrucción. Él mismo la explica desde su brillante y alucinada mente “Contrastar la belleza y el horror, lo familiar y lo unheimlich (lo no familiar, o inquietante, en la jerga freudiana). Blake, Nerval o Poe serán mis fuentes, como emblemas que son al máximo de la inquietante extrañeza, de la locura llevada al verso…”
Poesía completa: https://pirateca.com/wp-content/uploads/2020/01/Poesi%CC%81a-completa-1970-2000-Leopoldo-Mari%CC%81a-Panero.pdf
Jim Morrison (1943-1971) poeta y cantautor y estadounidense, célebre por crear, dirigir y ser el vocalista de la banda The Doors. Es considerado uno de los cantantes más prestigiosos de la historia del rock, y un rebelde salvaje de la contracultura hippie. Aunque su trabajo con la banda le llevó a la fama, es también conocido por la poesía, lo mismo escrita que hablada, ya que improvisaba versos mientras cantaba. Se enganchó con las drogas psicodélicas, como el peyote, la marihuana, el LSD y el alcohol. Hizo muchos incidentes de incitación al desorden en todo el país, estuvo preso y en juicios constantes, Cansado de tanto desorden decidió dejar la música y dedicarse a su más grande amor, la poesía. En ese momento The Door era el único grupo norteamericano, que se enfrentaba a los anglos, The Beatles y The Rolling Stones. Publicó en vida solo dos libros Los Señores y Las nuevas criaturas. Después de su muerte, se publicaron otros. Jim murió a los 27 años al igual que otros famosos músicos como Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain y Amy Winehouse. Su epitafio está escrito en griego antiguo “ΚATAata ΤON ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ” que se traduce: “fiel a su propio espíritu” o “de acuerdo con su propio demonio”. Poesía:
http://files.bibliotecadepoesiacontemporanea.webnode.es/200000112-a0055a0fda/Jim%20Morrison.pdf
*Los poetas malditos: https://mrpoecrafthyde.files.wordpress.com/2011/09/los-poetas-malditos-paul-verlaine.pdf
**Las flores del mal: https://biblioteca.org.ar/libros/133456.pdf