Recorrido virtual por el mundo artísticos de mujeres con historias muy inspiradoras
Algunas artistas son feministas. Otras se han negado a participar en exposiciones de arte exclusivamente de mujeres, insistiendo en ser definidas únicamente como artistas, sin importar su género. Y aunque el arte no tiene nada que ver con el género, en esta sección les presentamos un recorrido digital por el mundo artístico de destacadas mujeres artistas con historias muy inspiradoras.
El Museo Frida Kahlo
Frida Kahlo es la artista latinoamericana más reconocida a nivel mundial. Sobre la artista surrealista mexicana hay varias exposiciones virtuales interesantísimas para profundizar en el conocimiento de su obra y de su persona. El Museo de Frida Kahlo te ofrece el privilegio de conocer su hogar virtualmente para que descubras esa intensa relación entre Frida, su obra y su hogar, Casa Azul, la casona de Coyoacán donde nació y murió, un lugar al que siempre regresó, aunque al casarse con el pintor Diego Rivera vivió en distintos lugares en la Ciudad de México y en el extranjero. Casa Azul fue transformada en museo en 1958, cuatro años después de la muerte de la pintora, y se ha convertido en uno de los museos más concurridos en la capital mexicana. Más: https://www.museofridakahlo.org.mx/en/the-blue-house/multimedia/#back-top
En la extraordinaria exposición virtual de la sección de arte y cultura de Google puedes encontrar un recorrido virtual por todas las Caras de Frida, un análisis profundo de la vida, el arte, el amor y el legado de Frida a través de los ojos de expertos y aquellos que se inspiraron en su talento. Más: https://artsandculture.google.com/project/frida-kahlo?hl=es
También, puedes echar un vistazo al diario de Frida Kahlo, un diario no solo escribió, sino que también cuenta con dibujos originales. Esta joya de libro la puedes encontrar en las bibliotecas de Miami Dade, que ya tiene abierto el servicio de reservar libros para recogerlos al aire libre. Más: https://artsandculture.google.com/exhibit/a-peek-at-frida-kahlo-s-diary/sAKymDksayhmJA?hl=en
Judy Chicago en ICA Miami y en Art Basel Miami Beach
La obra de esta artista internacional estadounidense, autora, feminista, educadora e intelectual, cuya carrera ahora abarca ya cinco décadas, abalada por sus publicaciones en todo el mundo, es de las más originales en su estilo. Es famosa por su participación en la lucha contra el cambio climático. Su obra más conocida, The Dinner Party (1974-1979), celebra el papel de la mujer a lo largo de la historia. En el Instituto Contemporáneo de Arte de Miami (ICA) hay varias exhibiciones visuales con consejos inspiradores para los artistas y la última obra en Miami, un poema dedicado a la ciudad del sol llamado “Making a purple poem for Miami”. Más: https://icamiami.org/exhibition/judy-chicago/,https://www.youtube.com/watch?v=FV9PijQOEds y https://icamiami.org/channel/judy-chicago-making-a-purple-poem-for-miami/
También, Art Basel Miami Beach 2019 contó con la presencia de esta artista internacional y su esfuerzo más ambicioso The Birth Project. https://www.artbasel.com/stories/judy-chicago-birth-project-feminism-art-basel-miami-beach-conversation-2 y https://youtu.be/O8ouH6zhI_8
Tracey Moffatt, en The Bass Museum of Art
La exposición de la artista australiana, que usa principalmente fotografía y video, está disponible exclusiva y virtualmente a través de la plataforma de Instagram, @TheBassSquared. Es la primera vez que esta exposición titulada Montages: The Full Cut, 1999-2015, se muestra en contenido digital. Son videos que analizan la naturaleza de la representación y los géneros de la película, destacando temas que incluyen los recuerdos y fantasías de la infancia de Tracey Moffatt. Esta serie explora temas de trauma infantil, aborígenes, cine de Hollywood y medios de comunicación australianos. Son ocho películas de su larga colaboración con Gary Hillber. Más: https://www.instagram.com/thebasssquared/, https://thebass.org/watch/ y https://www.youtube.com/watch?v=IxzYgJHSXMY
National Museum of Women in the Arts (NMWA)
Ubicado en Washington, D.C. es el único museo importante en el mundo dedicado exclusivamente a defender a las mujeres artistas, ubicado en un antiguo templo masónico de estilo renacentista, cuenta con varias exposiciones virtuales muy interesantes. Las últimas incorporadas son; una de dedicada a mujeres artistas holandesas en la Edad de Oro y otra de Colette Fu (1969) sobre libros emergentes a gran escala que representan mitos y leyendas e iluminan culturas poco conocidas.
También, hay dos exposiciones virtuales sobre la artista mexicana Frida Kahlo. Una con sus llamativos e impactantes autorretratos llamativos, reflejo de su ideología política, identidad cultural y turbulenta vida personal. Y la otra “Mamacita Linda: cartas entre Frida Kahlo y su madre (1930-1932)”. Más: https://nmwa.org/nmwa-at-home, https://nmwa.org/colette-fu-online-exhibition, https://nmwa.org/women-artists-dutch-golden-age-online-exhibition, https://artsandculture.google.com/story/self-portrait-dedicated-to-leon-trotsky-1937/aQJSTAMvX_lCLw y https://artsandculture.google.com/exhibit/mamacita-linda-cartas-entre-frida-kahlo-y-su-madre-national-museum-of-women-in-the-arts/lAKiQ2logOEsKg?hl=es-419
Rubell Museum, No Man’s Land: Women Artists From the Rubell Family Collection
Es precisamente el National Museum of Women in the Arts quien presenta esta exposición virtual centrada en el trabajo realizado por más de cien artistas femeninas de diferentes generaciones, culturas y disciplinas. Esta exhibición virtual cuenta con audios interesantísimos. Más: https://nmwa.org/no-mans-land, https://nmwa.org/no-mans-land-audio-guide y http://rubellmuseum.org/no-mans-land,
El Okeeffe Museum
De Georgia O’Keeffe (1887–1986), y ubicado en Santa Fe, Nuevo México abarca la vida de esta pintora modernista estadounidense famosa por su dibujos y pinturas de formas abstractas, flores, huesos y el paisaje de Nuevo México. Es una de las artistas más destacadas del mundo. A través del museo y de Google arte y cultura puedes disfrutar de exposiciones virtuales sobre el arte de O’Keeffe, quien a lo largo de su vida se negó a participar en exposiciones de arte exclusivamente femeninas, insistiendo en ser definida únicamente como una artista, sin importar su género. Más: https://www.okeeffemuseum.org/, www.instagram.com/okeeffemuseum, y https://artsandculture.google.com/culturalinstitute/beta/exhibit/georgia-o-keeffe/HQIizu70ZIj5Jg
Uemura Shōen
La artista japonesa que firmó con el seudónimo de Uemura Tsune, demostró que las mujeres podían ser artistas profesionales. Su historia es inspiradora y fue muy conocida por sus pinturas bijn-ga de mujeres hermosas en el estilo nihonga, de principios del Siglo XX, realizadas con las convenciones, técnicas y materiales artísticos japoneses tradicionales del Siglo XIX. Más: https://artsandculture.google.com/culturalinstitute/beta/story/mwXxZujHMzKwGw
Twitter: @IsabelOlmos