OP ART en La Pequeña Habana
Después de una larga pausa, los negocios y la economía comienzan a abrir. Así mismo una de las áreas más afectadas por el cierre de negocios y la cuarentena ha sido todo lo que rodea el arte, la cultura y el entretenimiento. Una galería de La Pequeña Habana se reinventa para continuar en su negocio de arte a la vez que promueve la cultura.
La galería Latin Art Core, que se especializa en Arte Cubano y Latinoamericano, hace un giro y organiza una exhibición sobre Op art y Arte Cinético, invitando a los amantes del arte y coleccionistas interesados a través de un “video” compartido en las redes sociales.
Acogiéndose a las normas actuales de sanidad, los interesados podrán visitar la galería individualmente o en pequeños grupos por previa cita. Los visitantes podrán disfrutar la exhibición Op art y también ver obras de otros artistas latinoamericanos consagrados, en especial cubanos así como artistas emergentes.
El Arte óptico llamado Op Art y el Arte Cinético se convirtieron en un fenómeno Internacional de los años 50 y 60 y 70. Un selecto grupo de artistas latinoamericanos que estudiaron en París estuvieron en el epicentro de este movimiento artístico. Los artistas experimentaban con formas geométricas que distorsionaban la percepción del espectador creando pinturas que, aunque estáticas, daban la impresión de tener movimiento.
El movimiento de Arte Cinético reflejó la noción revolucionaria de obras de arte que se extendían en el tiempo y en el espacio donde la vista y la percepción dependían del movimiento.
Omar Rayo (1928-2010, Colombia) fue un artista de gran renombre en el movimiento de ate óptico. Conocido por sus pinturas abstractas y geométricas, Rayo distorsionaba las formas para crear volúmenes de vibrante luz usando los colores blanco rojo y negro. “En mis trabajos utilicé el rojo y negro como colores dominantes, el color rojo fue usado por las tribus precolombinas en la misma manera que nosotros usamos el negro en la cultura occidental contemporánea”, explicó el artista. “Yo encontré el color rojo en las sombras y las use en lugar del negro”.
En Argentina los mejores exponentes de este arte fueron Rogelio Polesello (1939-2014, Argentina), Luis Tomasello (1915, Argentina-2014 París) y Julio Le Parc (1928, Argentina).
Rogelio Polesello fue pintor, muralista y escultor. La pintura de Polesello se distinguió por producir efectos ópticos de movimientos a través de capas de pintura. Al final de la década de los 60 se destacó por crear esculturas tridimensionales en acrílico con un efecto visual envolvente. Por su parte Luis Tomasello es internacionalmente conocido por sus atmósferas cromáticas en las que posa cubos blancos en un fondo blanco que combinados con colores y sombras, reflejan la luz. Ademas de exhibir internacionalmente, Tomasello produjo numerosas instalaciones en gran escala comisionadas para espacios públicos en Argentina, Francia, México y los Estados Unidos.
Julio Le Parc es quizás uno de los mas emblemáticos artistas argentinos. Fue miembro fundador el grupo Recherche d’art visuel. Le Parc propone una visión utópica para el arte y la sociedad a través de instalaciones interactivas pinturas y esculturas en gran escala. En el año 2016 Le Parc fue motivo de una retrospectiva “Form into action” en el Museo de Arte Perez de Miami bajo la curaduría de Estrellita Brodski y en el 2019 a sus 90 años realiza una exhibición individual en el MOMA de Nueva York. Julio Le Parc vive actualmente en París.
Jesús Rafael Soto (1923, Venezuela-2005, París) fue una figura seminal del arte óptico y la escultura cinética mundial. Su obra se distingue por haber creado instalaciones cinéticas gigantes utilizando materiales industriales como aluminio, creando una ilusión óptica sin precedentes así como obras de abstracción geométrica. En 1950 forma parte del movimiento Cinético propulsado por la galería Denise Rene junto a artistas de la talla de Julio Le Parc, Yaacov Agam, Victor Vasareli, Yvaral, Tingley y Cruz Diez. Soto ha exhibido en importantes museos como el Museo Nacional de arte Moderno Pompiduo en París, El Guggenheim de Nueva York, y El museo de arte contemporáneo de Chicago.
Alberto Biasi (1937, Italia), considerado pionero del arte cinético en Italia, fue fundador del grupo N en los 1960. Sus trabajos son bidimensionales y tridimensionales logrando ilusiones ópticas de gran belleza usando materiales convencionales y pinturas. Su arte ha sido exhibido en prestigiosas salas y pertenece a importantes colecciones privadas.
Jean-Pierre Vasarely (1934-2002, París), conocido artísticamente como Yvaral, creció bajo la guía de su padre Victor Vasarely quien fuera pionero del arte óptico. Combinando la poesía de la geometría con el arte figurativo, Yvaral creó un arte original que ha recibido aceptación de la crítica y elogios de curadores de museos alrededor del mundo. Fue pionero en el uso de computadoras y algoritmos para delinear su arte pero cada obra era pintada a mano como en el caso de los famosos retratos de Marylin Monroe y George Washington.
Richard Anuszkiewicz (1930-2020, EEUU) fue un artista contemporáneo conocido por sus impresionantes pinturas ópticas. Fue discípulo de Joseph Albers quien fuera su mentor. Consideraba su trabajo como profundamente espiritual.
El Op Art tuvo su manifiesto en Cuba a través de los artistas JorGar y Jorge Formes con una serie de pinturas blanco y negro, también podremos apreciar a Sandu Darie importante precursor del arte cinético en la isla y pintores concretos entre los cuales destaca la magnifica Lolo Soldevilla.
La galería Latin Art Core, dirigida por Israel Moleiro, se especializa en arte cubano y latinoamericano presentando artistas consagrados como Wilfredo Lam, Roberto Matta, Tomas Sánchez, Agustin Cárdenas entre otros así como artistas emergentes cubanos.
La exhibición Op Art estará abierta durante todo el verano para disfrute de los amantes del arte, 1646 SW 8 St., Miami, FL 33135. (305) 989-9085. www.latinartcore.com