Exhibiciones virtuales de las galerías latinoamericanas más destacadas de Art Basel en Suiza 2020
Debido a la pandemia del Covid-19, Art Basel 2020, en Suiza, la feria de arte más importante del mundo, ha presentado todas sus exposiciones de forma virtual. A través de la sección “Online Viewing Rooms” (OVR), unas salas de visualización, puedes ver exhibiciones virtuales de 282 galerías procedentes de 35 países de Europa, Norteamérica y Sudamérica, Asia, Oriente Medio y África. Les presentamos algunas de las galerías latinoamericanas y mexicanas más destacadas de Art Basel Europa 2020.
A Gentil Carioca, una de las galerías más prestigiosas de Brasil, lleva a Art Basel 2020 una pintura de Arjan Martins que representa al joven João Pedro, quien recibió un disparo de la policía brasileña en 2020, enfocándose en los problemas actuales de violencia y explotación en Brasil. También, en la sala virtual OVR la galería presenta el proyecto de Vivian Caccuri, diseñado en colaboración con su investigación “Oda to Triangle”. Además, hay obras de Aleta Valente, Arjan Martins, Cabelo, Jarbas Lopes, João Modé, José Bento, Laura Lima, Maria Laet, Maria Nepomuceno, Marcela Cantuária, Maxwell Alexandre, Opavivará!, Renata Lucas y Rodrigo Torres, quienes dialogan con la investigación de Caccuri. Más: www.artbasel.com/events/detail/12254/Ode-to-Triangle
Casas Riegner, de Colombia, una de las galerías colombianas más importantes a nivel internacional sobre artistas colombianos contemporáneos, presenta en OVR Art Basel 2020 el trabajo de tres mujeres artistas pioneras: Feliza Bursztyn, María Teresa Hincapié y Beatriz González. Todas estas artistas han influido de forma muy especial en el desarrollo del arte contemporáneo colombiano a través de sus medios elegidos para crear y, sobre todo, su carácter desafiante. También, durante Art Basel 2020 han producido contenido digital de otros artistas como Miguel Ángel Rojas, Bernardo Ortiz, Ícaro Zorbar y Liliana Sánchez. Más: www.artbasel.com/events/detail/12457/Casas-Riegner y www.casasriegner.com
Kurimanzutto, una de las galerías más prestigiosas de México, presenta en OVR a diez artistas. Rirkrit Tiravanija se apropia de consignas para comentar sobre la posibilidad de esperanza y utopía en la vida cotidiana. Haegue Yang busca comunicarse sin lenguaje, de una manera primordial y visual. Danh Vo se involucra con el lenguaje de la biografía para producir obras de arte profundamente personales pero políticas a través de la confección, la caligrafía y la fotografía. Wilfred Prieto lee las noticias de la prensa nacional e internacional e interpreta esa información (o información errónea) en los medios de pintura más tradicionales. En la misma idea, Gabriel Kuri utiliza sistemas de lenguaje que existen en los desechos de papel como recibos de compras para crear tapices extraordinarios a partir de fragmentos ordinarios.
A Jimmie Durham le interesa lo que pasa “fuera del lenguaje”, en la relación entre formas y conceptos, y contra el racionalismo occidental. Su práctica tiene sus raíces en la incertidumbre y la paradoja. Allora y Calzadilla incorporan el material encontrado de papel de lija usado para desarrollar un lenguaje de abstracción que juega con las dicotomías de presencia y ausencia, inscripción y borrado, apariencia y desaparición. Gabriel Orozco presenta la serie “Veladoras”, formadas por la tela de calcetería. Leonor Antunes explora el lenguaje visual de la arquitectura, el diseño y el arte del siglo XX. Nairy Baghramian crea esculturas abstractas para repensar sobre las formas y conceptos heredados de la historia del arte.
Mendes Wood DM, de Brasil, presenta la exposición “Organic Structures”/”Estructuras Orgánicas”, una exposición que incluye artistas brasileños e internacionales con obras de Antonio Obá, Paulo Nazareth, Sonia Gomes, Patricia Leite, Marina Pérez Simão, Matthew Lutz-Kinoy, Amadeo Luciano Lorenzato, Paulo Monteiro, Solange Pessoa, Iulia Nistor, Heidi Bucher, Kishio Suga, Rubem Valentim, Mimi Lauter, Otobong Nkanga, entre otros. Más: www.artbasel.com/events/detail/12486/Organic-Structures
OMR, en México, presenta una exhibición sobre como a medida que el mundo cambia tenemos que reinventarnos, reconsiderar nuestras prioridades y repensar lo que pensamos que era posible o no. Unas veces con humor y otras con cierta prisa, esta exposición provoca una reflexión sobre los tiempos que vivimos y el papel que desempeñamos en esta fase de reconstrucción con obras de arte de artistas como Pia Camil, Gabriel Rico, James Turrell, Candida Hofer, Superflex y Troika. Todos ellos enfatizan en la importancia de la acción individual dentro de un movimiento colectivo. Más: www.artbasel.com/events/detail/12398/OMR-Viewing-Room
Fortes D’Aloia & Gabriel, en Brasil, presenta “Cómo escribir una escena con múltiples ubicaciones”. Esta exhibición resalta el hecho de que actualmente estamos todos juntos en un solo lugar, mientras que simultáneamente estamos en diferentes entornos. La selección hecha por la galería lleva al espectador a través de un guion, que se desarrolla en tres escenas en múltiples ubicaciones, instándonos a reflexionar sobre asuntos apremiantes intensificados por la situación actual. Más: www.artbasel.com/events/detail/12427/How-to-Write-a-Scene-with-Multiple-Locations
Juana-de-Aizpuru, de Sevilla, España, quien ha participado en Art Basel Europa con arte latinoamericano en anteriores ediciones, presenta un proyecto de colección de arte contemporáneo con una exposición grupal de artistas que se dedican exclusivamente a la fotografía, otros utilizan diferentes medios de expresión para hacer su trabajo. Destacan los artistas Miroslaw Balka, Pedro Cabrita Reis, Alicia Framis, Carmela García, Dora García, Montserrat Soto, Wolfgang Tillmans y Heimo ZobernigMás: www.artbasel.com/events/detail/12603/Contemporary-Art-Collection-Project y www.artbasel.com/catalog/gallery/1523/Galer%C3%ADa-Juana-de-Aizpuru
Todas las exhibiciones en: www.artbasel.com/ovr
Twitter: @IsabelOlmos