‘Women Artist’: Celebrando a la mujer a través de distintos géneros, medios y años
Para cada persona la pandemia del Covid 19 ha representado mucho más que confinamiento. En el caso del planeta ha obrado a manera de demostración de que sin contaminantes, sin esquilmar a la naturaleza y manteniendo un equilibrio justo de explotación, podemos obtener una mejor calidad de vida. Igualmente, estos días en casa han significado tomar conciencia del estrés y la falta de tiempo que han perjudicado las relaciones interfamiliares. Por desgracia, tuvo que venir una plaga a darnos un punto de comparación para que ganaran visibilidad numerosas alarmas disparadas que estaban ahí, igual que si nada.
El equipo del Kendall Art Center (KAC) y Rodríguez Collection también ha reflexionado en este sentido y creado nuevas estrategias para esta exposición, que se repite todos los años y que enfatiza que no todos en la era digital olvidamos el pasado histórico. En el terreno de las artes visuales el pasado se degrada a categoría de almacén donde el artista actual se apropia de lo que quiera sin investigar los compromisos, la concatenación y adecuación de los vocabularios propios frente a realidades sociales y al estilismo estético del ayer.Esta exposición en el KAC pretende subrayar y significar ese equilibrio necesario entre pasado y presente con obras de artistas mujeres en la colección de Leonardo Rodríguez, que en esta ocasión comparte el rol con su esposa Mari Baños.
La crítica e historiadora de arte Roxana Bermejo que ha trabajado de cerca con esta colección, explica en el catálogo, cómo en anteriores ediciones, Janet Batet, Gabriela Azcuy, Carol Damian, Hortensia Montero e Isabel Pérez, reconocidas especialistas, han estado detrás de las artistas formando un bloque muy valioso que, según Bermejo, reafirma la idea de que: “… la mujer ha logrado ubicarse en el mapa del arte contemporáneo, como artífice y como autora”. Un gouache entelado de Amelia Peláez, “Naturaleza muerta”, es el principal anotador que retrotrae al espectador al año 1945, momento en que apareció en la exposición: “7 Cuban Painters”, muestra que fue curada por José Gómez Sicre para la Unión Panamericana, Washington DC. Pieza que se reproduce en la portada del catálogo de aquel entonces y que después de 75 años se exhibe aquí y sigue estremeciendo con su lenguaje personal, a la vez que es intimidad envolvente así como exotismo cosmopolita.
Para otras majestades como Loló Soldevilla, Gina Pellón y Antonia Eiriz, las obras que las representan reflejan sobre todo el hecho de que sus autoras quisieron dejar a un lado lo parroquial, asimilando lo universal y transgresor, hasta registrar sus propias marcas –no importa cuan tardíamente llegara ese reconocimiento-, dentro de tendencias que no eran las mas populares (arte concreto, geométrico, informalismo, estilo Cobra o monstrismo). Una artista cuya obra toda ha sido realizada fuera de Cuba, Lia Galletti, ofrece una serie que conduce su acostumbrado expresionismo abstracto al máximo despliegue de energía, consiguiendo sin embargo un conjunto sereno y optimista. Galletti propone ver formas de su mundo de vivos colores tras un dripping superpuesto como madeja de líneas que destierran la melancolía para semejar lluvia de piñata explosionada y alegre.
Por supuesto los exponentes de una colección buscan en primer lugar calidad representativa, y eso está aquí garantizado también en los casos de Sandra Ramos, Ana Albertina, Consuelo Castañeda, Ivonne Ferrer y Zaida del Río.
Apreciamos además el caso de exponentes que causan sorpresa. Mas allá de reflejar el universo particular del creador, presentan componentes y narrativas tan inesperados como refrescantes, imaginativos, agradables, lúdicos y con excelente acabado. En este capítulo recomiendo ver las obras de Milena Martínez, quien por demás es artista de esa estirpe que eleva sus resultados potenciando lo conceptual sin renunciar al acertijo surreal. Raza a la que pertenece también Aimée Pérez con su cerámica escultórica “El Portal”. Tampoco pasa desapercibida la vasija cerámica en blanco y negro de Ana María Sarlat.
Otros choques con lo imprevisto lo producen la foto de Mel Rossitch y la serie “Corazón 19 vertebrae”, acrílico sobre tela, con agregado de bastón cerámico de Aimée Joaristi. En la misma dirección se destaca Allison Kotzig con “Ouroboros Nest” (del griego: serpiente que se muerde la cola), hueso pélvico sobre tablero. Ni mucho menos nos deja indiferente la instalación de Ivonne Ferrer titulada “No hay rayo que por bien no venga”, compuesta por un mural cerámico, neón y madera, junto a dos telas técnica mixta, que con humor reinterpreta el choque entre pasado y presente de la comunicación y la ruptura.
Mientras sigo recogiendo los nombres de las artistas invitadas como Angela Alés, Flora Fong, Marlys Fuego y Rocío García, deseo anotar el cambio que la mujer está protagonizando con sus creaciones a escala mundial. Está claro, que Rodríguez Collection, como cualquier otra colección del presente, estimula y desarrolla este tipo de exposiciones transitorias –esta en particular a través del KAC- agrega exponentes del momento que quizás en el futuro pasen a formar el núcleo de obras permanentes de la colección.
Aldo Menéndez es pintor, ensayista y curador independiente. Artsituation@gmail.com
‘Women Artists in the Rodríguez Collection’ en el Kendall Art Center / Rodríguez Collection abrirá el 17 de julio de 6 a 11 p.m. Debido a la actual situación, se han puesto en práctica nuevos protocolos siguiendo las guías del Departamento de Salud, el CDC y otras autoridades regionales y estatales. La capacidad de asistentes es limitada y se anima a mantener distanciamiento físico. Para hacer cita y poder asistir, favor de acudir a su página de facebook (www.facebook.com/kendallartcenter/), a www.kendallartcenter.org o llamar al (305) 778-7739